Quando bandas de Hard Rock lançaram discos "grunge".

Quando bandas de Hard Rock começaram a lançar álbuns "grunge", muitos de vocês, caros leitores, devem ter ficado surpresos ao ler o título deste artigo. Mas não se preocupem, não se trata apenas de um "clickbait". Para entender um pouco melhor esse fenômeno, é necessário recapitular um pouco a história da época.

Nos anos 90, as bandas de hard rock, que antes eram gigantes e enchiam estádios, começaram a perder seu brilho. Motivado pela saturação do gênero e pelo excesso de drogas, festas e virtuosismo musical, o estilo não estava mais conectado com a juventude. Esta nova geração buscava algo mais simples e temas mais sóbrios, algo que bandas como Bon Jovi, Skid Row e Motley Crue, que anteriormente dominavam as paradas, não podiam mais oferecer. Assim, surgiram novos fenômenos como Nirvana, Pearl Jam e Alice in Chains, que rapidamente tomaram o lugar das bandas antigas nas gravadoras, rádios e na MTV.

Bon Jovi - Mais Novidades

Vendo sua popularidade declinar, algumas dessas bandas antigas decidiram se reinventar, sendo influenciadas pelo novo som e estética. Muitas delas, incluindo as mencionadas anteriormente, ajustaram seu estilo, lançando discos que rivalizavam com os das bandas de Seattle. Neste artigo, vamos explorar três desses álbuns "grunge" gravados por bandas dos anos 80, que conseguiram se renovar e criar verdadeiras obras-primas. (É importante observar que bandas como Kiss também tentaram adotar o grunge, mas o resultado foi um tanto desastroso com o álbum "Carnival of Souls").

Agora, vamos às resenhas. Vou apresentar os álbuns e destacar algumas músicas.

Bon Jovi - These Days, 1995

"These Days" é o sexto álbum dessa grande banda de "Pop Metal", uma das mais bem-sucedidas do gênero. A razão de sua longevidade e relevância foi a habilidade de se reinventar, algo que poucas bandas de sua geração conseguiram fazer. No início dos anos 90, John Bon Jovi e sua equipe já davam sinais de mudança. Em 1992, lançaram o incrível "Keep the Faith", um álbum que abandonava a sonoridade oitentista de trabalhos anteriores. "These Days" é um álbum mais pé-no-chão, com uma sonoridade crua e direta. Na capa, já é possível notar a ausência do baixista original, Alec John Such, e as mudanças visuais em todos os músicos. O álbum representa uma transformação completa: a sonoridade, os temas das letras, tudo foi alterado. É uma obra soberba, com uma sonoridade mais pesada e sombria do que qualquer coisa que eles já tenham feito antes. Destaque para músicas como "Hey God", com seus riffs de guitarra irados, "Something for the Pain", uma mistura envolvente de balada e rock de arena, e claro, "These Days", faixa-título do álbum, que apresenta belos sons de piano e um solo de gaita, algo inusitado para o som da banda.

Após o lançamento de "These Days", a banda continuou a lançar discos, sempre com uma ou duas músicas boas, mas nunca mais conseguiram produzir um álbum inteiro tão excepcional quanto este.

Faixas:

01. Hey God
02. Something for the Pain
03. This Ain’t a Love Song
04. These Days
05. Lie to Me
06. Damned
07. My Guitar Lies Bleeding in My Arms
08. (It’s Hard) Letting You Go
09. Hearts Breaking Even
10. Something to Believe In
11. If That’s What It Takes
12. Diamond Ring

Skid Row - Subhuman Race, 1995

Se esta banda não tivesse lançado o magnífico "Slave to the Grind" em 1991, eu afirmaria que este álbum resenhado seria o melhor de sua discografia. A cada lançamento, a sonoridade da banda se tornava mais pesada, mas neste trabalho eles abandonaram completamente o hard rock e incorporaram o grunge ao seu som. O terceiro e último álbum gravado com Sebastian Bach nos vocais, "Subhuman Race", é uma experiência intensa do início ao fim, com guitarras graves, baterias sólidas e baixo distorcido. Rachel Bolan sempre foi um grande músico, mas aqui ele estava "punk" tem horas que ele queria soar como Lemmy do Motorhead, e consegue. O álbum, produzido por Bob Rock, outro gênio do som pesado, inclui até uma de suas músicas na trilha sonora do filme "Anjos Rebeldes" do mesmo ano: a excelente balada "Breakin' Down".

No entanto, minhas maiores recomendações são para as faixas furiosas que abrem o disco: "My Enemy" e "Firesign". São verdadeiras pedradas que demonstram toda a potência da banda. Após o lançamento deste álbum, o Skid Row nunca mais foi o mesmo, e a formação clássica chegou ao seu fim. "Subhuman Race" é tão impactante que poderia ser descrito como uma mistura arrebatadora de Pantera e Alice in Chains. Recomendo ouvir em volume máximo e sem restrições, pois é uma experiência sonora que merece ser apreciada intensamente.

Faixas:

1. My Enemy
2. Firesign
3. Bonehead
4. Beat Yourself Blind
5. Eileen
6. Remains to be Seen
7. Subhuman Race
8. Frozen
9. Into Another
10. Face Against My Soul
11. Medicine Jar
12. Breakin' Down
13. Ironwill

Mötley Crüe - Mötley Crüe, 1994

Essa banda lendária, conhecida como os reis da excentricidade e da loucura, fez sucesso nos anos oitenta, mas quando os anos noventa chegaram, enfrentaram brigas internas e a saída do cantor Vince Neil. Era hora de se adaptar à nova onda musical da época. Com o lançamento deste álbum autointitulado, eles conseguiram exatamente isso. A banda estava afiadíssima, com o poderoso vocal de John Corabi, criando um dos melhores álbuns grunges de uma banda que não era grunge.

O disco começa com "Power to the Music", uma verdadeira explosão musical. Bob Rock, um produtor quase onipresente naquela época, retornou para ajudar não apenas o Mötley Crüe, mas também bandas como Metallica e Bon Jovi a redefinirem seus sons. "Uncle Jack" é uma música pesada, não apenas em termos de timbres de guitarra, mas também em sua letra, que exploram um tema sombrio e pesado. Outro destaque é a balada "Misunderstood", uma canção sóbria e bonita, com belos arranjos de violão folk. Apesar de ter sido esquecido na discografia da banda, este álbum é tão bom quanto os anteriores. Até o guitarrista Mick Mars considera este seu álbum favorito entre todos que gravou. Um verdadeiro marco na carreira da banda!

Adriano Lourenço Barbosa | Airton Lopes | Alexandre Faria Abelleira | Alexandre Sampaio | Alex Juarez Muller | André Frederico | Ary César Coelho Luz Silva | Assuires Vieira da Silva Junior | Bergrock Ferreira | Bruno Franca Passamani | Caio Livio de Lacerda Augusto | Carlos Alexandre da Silva Neto | Carlos Gomes Cabral | Cesar Tadeu Lopes | Cláudia Falci | Danilo Melo | Dymm Productions and Management | Efrem Maranhao Filho | Eudes Limeira | Fabiano Forte Martins Cordeiro | Fabio Henrique Lopes Collet e Silva | Filipe Matzembacker | Flávio dos Santos Cardoso | Frederico Holanda | Gabriel Fenili | George Morcerf | Henrique Haag Ribacki | Jesse Alves da Silva | João Alexandre Dantas | João Orlando Arantes Santana | Jorge Alexandre Nogueira Santos | José Patrick de Souza | Juvenal G. Junior | Leonardo Felipe Amorim | Luan Lima | Marcello da Silva Azevedo | Marcelo Franklin da Silva | Marcio Augusto Von Kriiger Santos | Marcus Vieira | Maurício Gioachini | Mauricio Nuno Santos | Odair de Abreu Lima | Pedro Fortunato | Rafael Wambier Dos Santos | Regina Laura Pinheiro | Ricardo Cunha | Richard Malheiros | Sergio Luis Anaga | Silvia Gomes de Lima | Thiago Cardim | Tiago Andrade | Victor Adriel | Victor Jose Camara | Vinicius Valter de Lemos | Walter Armellei Junior | Williams Ricardo Almeida de Oliveira | Yria Freitas Tandel |

Faixas.

01. Power To The Music
02. Uncle Jack
03. Hooligan’s Holiday
04. Misunderstood
05. Loveshine
06. Poison Apples
07. Hammered
08. ‘Til Death Do Us Part
09. Welcome To The Numb
10. Smoke The Sky
11. Droppin’ Like Flies
12. Driftaway