Far Out escolhe 10 músicas de rock tão ruins que acabaram ficando boas boas

Chamar uma música famosa de "ruim" sempre dá briga, a ponto da Far Out partir dessa premissa ao montar uma lista com faixas que, mesmo cheias de problemas, ainda prendem a atenção e acabam voltando pra playlist "só pela curiosidade".

A graça, conforme o site, não é decretar uma "verdade definitiva", e sim observar o tipo de canção que vira entretenimento justamente porque tem alguma coisa fora do lugar: uma interpretação esquisita, uma escolha de timbre que envelheceu mal, um arranjo que parece piada interna, ou um conceito que dá aquela vergonha alheia controlada.

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O primeiro exemplo deles vem do fim conturbado do Creedence: "Take It Like a Friend", do "Mardi Gras" (youtube). A banda estava em clima de novela e o Stu Cook, assumindo o vocal, tenta chegar perto do vocal rasgado do John Fogerty e, conforme o site, o resultado é constrangedor justamente porque tenta soar como o vocalista "certo" e não como uma alternativa natural. E tem ainda a ironia do texto: a música tenta aliviar tensões internas, mas a história real do grupo foi para o lado oposto.

A lista também puxa duas faixas curtas e "esquisitas" de propósito. Do Soundgarden, eles escolhem "Circle of Power", do "Ultramega OK" (youtube), cantada pelo baixista Hiro Yamamoto e tratada como uma brincadeira punk (eles comparam com uma versão bizarra de Dead Kennedys). O detalhe aqui não é "a banda tocou mal", e sim a interpretação vocal torta, as quebras e a dicção estranha que deixam a coisa quase cômica, com a observação de que, por baixo da zoeira, dava para notar uma banda faminta.

Com o The Who, a Far Out pega um momento específico de Tommy: "Tommy's Holiday Camp" (youtube). Eles chamam de "música de carnaval tirada de um pesadelo" e contextualizam a cena do "acampamento" com o Uncle Ernie, além de jogar o holofote no Keith Moon cantando duas notas no refrão de um jeito que eles consideram "horrível". O ponto, para eles, é que a faixa soa ruim, mas cumpre a função de ser uma vinheta perturbadora dentro da história do álbum.

A parte "anos 90/alternativo" entra com Creed e Pearl Jam, e aqui a Far Out vai direto no que incomoda. Em "With Arms Wide Open" (youtube), eles dizem que o apelo está na voz do Scott Stapp e no excesso de maneirismo, e que o clipe aumenta ainda mais o "efeito queijo" (daqueles que fazem você rir mesmo sem querer). Já "Bugs", do "Vitalogy" (youtube), aparece como um mini-experimento que parece deixar o ouvinte esperando a música começar: acordeão surrado, um acorde só, Eddie Vedder cantando sobre insetos e a faixa insistindo nessa estranheza até o fim.

No lado "piada assumida", eles escolhem "I'm the Man", do Anthrax (youtube), como uma tentativa de rap feita por uma banda de thrash. A Far Out descreve como uma brincadeira com rappers, mas com o charme (para eles) de ouvir "não-cantores" tentando rimar e tropeçando no ritmo, e lembram que essa maluquice acabou abrindo caminho, mais tarde, para a aproximação com o Public Enemy em "Bring the Noise".

A seleção fecha com três casos em que o "ruim-bom" vem de escolhas estéticas muito específicas. Em "Temporary Secretary", do Paul McCartney (youtube), eles destacam a base de sequenciador, o vocal propositalmente estranho e a sensação de que a música joga fora qualquer seriedade quando chega o refrão. Em "Butterfly", do Crazy Town (youtube), o site aponta o contraste entre pose "durona" e romantismo sincero, além de lembrar que a base foi tirada de "Pretty Little Ditty", do Red Hot Chili Peppers (youtube).

Em "Bonehead's Bank Holiday" do Oasis (youtube), eles tratam como cápsula de estúdio/B-side: letra sem compromisso, piada interna, e a história de que o Bonehead deveria cantar, mas chegou bêbado demais para isso. Por fim, o Mötley Crüe entra com "Brandon", do "Generation Swine" (youtube), escolha descrita como um fechamento sentimental que vira involuntariamente engraçado quando o Tommy Lee assume o vocal em uma balada de piano dedicada ao filho - com letras simples demais para o que a música tenta ser.

A lista toda é isso: você pode discordar de metade, achar outra metade injusta, mas dá para entender a ideia do "tão ruim que fica bom" quando a faixa vira uma experiência, não um julgamento técnico.