O que tornava o Soundgarden especial, segundo o baixista; "não éramos grandes músicos"

Quando se fala em Soundgarden, é fácil enxergar a banda como um grupo que já nasceu com um "algo a mais" pronto e inegociável. Só que, olhando de dentro, a história parece menos sobre técnica impecável e mais sobre o tipo de intensidade que não se aprende em manual. Em uma entrevista com Allison Hagendorf e o Rock & Roll Hall of Fame (com transcrição do Ultimate-Guitar), Kim Thayil, Ben Shepherd, Hiro Yamamoto e Matt Cameron foram provocados a pensar no que diriam a si mesmos quando eram "aqueles garotos" começando tudo.

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A resposta que ganhou mais corpo veio de Hiro Yamamoto, e ela bate direto na essência emocional do grupo. Ele disse que diria aos mais jovens para colocarem o coração no palco e se permitirem soltar de verdade, porque aquilo era o diferencial real. "Eu diria para aqueles garotos apenas colocar o coração no palco. Ou simplesmente se deixar levar." Na sequência, ele explicou que ele e Chris Cornell tinham dificuldade de se comunicar bem de forma verbal, mas que no palco viravam outras pessoas, como se a música fosse a linguagem mais clara que tinham.

Yamamoto também puxou Ben Shepherd para essa linha de raciocínio ao lembrar que, quando Ben entrou na banda, trazia a mesma carga interna, o mesmo tipo de urgência. Não era uma questão de trocar peças e mudar o rumo do som; era como se o espírito catártico já estivesse ali e só ganhasse continuidade. "E quando o Ben entrou na banda, ele tinha a mesma coisa nele, então não foi como uma mudança quando eu saí. Aquilo continuou. Mas nós proporcionamos uma experiência catártica."

A fala mais forte, porém, aparece quando ele tenta explicar o que fazia Cornell soar tão acima da média sem reduzir tudo a técnica vocal. A leitura dele é simples e direta: emoção. "O Chris não era só um grande cantor: as emoções dele saíam quando ele cantava." E isso, segundo Yamamoto, era a cara do Soundgarden na prática - uma banda que colocava sentimento cru no centro da performance, sem se proteger atrás de pose ou de perfeccionismo.

Daí vem a frase que ajuda a amarrar o ponto principal dessa lembrança. "E essa era a nossa singularidade. Nós não éramos grandes músicos, nós só sabíamos colocar as emoções para fora." Dita assim, a ideia tenta explicar por que o som soava tão vivo mesmo quando o cenário de Seattle ainda estava se formando e o grupo buscava sua própria identidade.

No fim, essa leitura tem cara de verdade de bastidor: o Soundgarden não se via como um time de virtuoses montado para impressionar por habilidade pura, e sim como uma banda que acertava porque sabia transformar conflito interno em performance. Para quem cresceu ouvindo aquelas músicas com a sensação de que tinha algo humano demais ali dentro, a explicação de Yamamoto - com Ben e os outros presentes nessa conversa - encaixa como uma chave simples para uma banda que nunca pareceu interessada em parecer "perfeita", e sim necessária.