A banda que gravou mais de 30 discos inspirada em uma única música do The Doors

Pouca gente leva a sério o Status Quo quando o assunto é "sofisticação". Durante décadas, a banda britânica carregou a fama de viver de três acordes e do mesmo andamento batido, como se tivesse gravado o mesmo disco dezenas de vezes. O curioso é que o próprio grupo sempre brincou com essa imagem: depois de quase trinta álbuns, eles lançaram em 2007 o irônico "In Search of the Fourth Chord", admitindo, na capa, o que muita gente jogava na cara há anos.

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O começo, porém, foi bem diferente do estereótipo. No fim dos anos 60, faixas como "Pictures of Matchstick Men" colocavam o Quo mais perto da psicodelia pop do que daquele boogie pesado, repetitivo e cativante que viria depois em músicas como "Down Down" e na versão de "Rockin' All Over the World". Em algum ponto da virada para os anos setenta, a banda abandonou de vez o colorido lisérgico e mergulhou naquele 12-bar básico que marcaria tudo o que veio depois.

Mas o gatilho para essa virada não saiu de um estúdio, e sim de um sistema de som de boate. Segundo Francis Rossi, foi numa noite em Bielefeld, na Alemanha, que o Status Quo literalmente tropeçou na fórmula que levaria adiante por mais de trinta discos. Ele e Rick Parfitt estavam num clube chamado X Club, observando um casal dançar, quando entrou "Roadhouse Blues", do The Doors. "Estávamos vendo um casal dançar, e quando 'Roadhouse Blues' começou a tocar eles passaram a se mexer de um jeito totalmente diferente. Muito sexy. O andamento era tipo 'uau!'", contou Rossi à Total Guitar (via Far Out).

Aquela resposta imediata da pista acendeu uma luz que não se apagaria mais. Ali ficou claro que aquele shuffle simples, direto e arrastado na medida certa servia exatamente para o tipo de banda que eles queriam ser dali em diante. "Ficamos hipnotizados pelo jeito como o cara e a garota se mexiam", lembrou o guitarrista. "A gente se olhou e disse: 'vamos pegar um pouco disso aí!'. Foi dessa música que nasceu o nosso boogie shuffle de doze compassos." A partir daí, o Status Quo passou a construir praticamente todo o repertório em cima daquela sensação: um riff quadrado, repetitivo, cheio de peso, pensando muito mais na reação das pessoas na frente do palco do que em agradar crítico.

Nos álbuns seguintes, especialmente a partir de "Piledriver" (1972), a banda começou a engrossar o som dobrando guitarras em estúdio e refinando o encaixe entre Rossi e Parfitt. O próprio Francis explicou o segredo da parceria: "Fundamentalmente, o que fazia funcionar era o Rick tocando aquele ritmo e eu tocando por cima disso. Ele tocava muito no ataque para baixo e eu vinha com a batida mais solta, e as duas coisas funcionavam muito bem juntas". Ou seja, o "Quo boogie" era menos sobre inventar acordes novos e mais sobre um motor rítmico que parecia não cansar nunca.

Com o tempo, o grupo passou a ser acusado de repetir a mesma ideia à exaustão, mas nunca se mostrou muito preocupado em rebater isso. A lógica era justamente manter tudo simples o bastante para que a engrenagem funcionasse noite após noite, turnê após turnê, disco após disco. Enquanto bandas mais complexas se enroscavam em mudanças de direção, o Status Quo seguiu empilhando álbuns calcados no mesmo impulso que viu naquela pista de dança na Alemanha.

No fim das contas, o que muita gente enxerga como limitação é, na prática, uma decisão consciente de apostar em um único terreno: um terreno descoberto quando "Roadhouse Blues" começou a tocar e dois guitarristas ingleses perceberam que dava para construir uma carreira inteira em cima daquele tipo específico de balanço.