Os 25 melhores álbuns de rock lançados nos últimos 25 anos, de acordo com a Loudwire

O rock passou por várias transformações desde o início dos anos 2000. O período viu o auge do nu metal, a ascensão do emo e do pop-punk, além do retorno de veteranos que mostraram ainda ter força criativa para lançar grandes trabalhos. Nesse meio tempo, surgiram bandas que conquistaram espaço e outras que souberam se reinventar.

Entre 2000 e 2024, foram muitos os álbuns que marcaram época. A lista a seguir, elaborada pela Loudwire, reúne 25 discos que ajudaram a definir o som do rock neste século, indo de estreias impactantes a retornos inesperados, passando por diferentes estilos e gerações que deixaram a sua marca. Veja a matéria original com explicações detalhadas (em inglês) acessando esse link.

Melhores e Maiores - Mais Listas

- "White Pony" do Deftones (2000): "O disco mostrou que a banda ia além do rótulo nu metal, misturando peso com shoegaze e trip hop."

- "Razorblade Romance" do HIM (2000): "Lançamento que consolidou o chamado 'love metal' e apresentou Ville Valo a um público muito maior."

- "Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water" do Limp Bizkit (2000): "Um dos ápices do nu metal, com hits como 'Rollin'' e participações de peso."

- "Hybrid Theory" do Linkin Park (2000): "Estreia explosiva que uniu rap e rock com letras de forte impacto emocional."

- "Take Off Your Pants and Jacket" do Blink-182 (2001): "Pop-punk em alta com faixas que equilibram humor, romance juvenil e dramas familiares."

- "Morning View" do Incubus (2001): "Inspirado pelo clima do litoral californiano, trouxe um som mais diversificado e acessível."

- "Bleed American" do Jimmy Eat World (2001): "Álbum-chave do emo dos anos 2000, com refrões marcantes e apelo radiofônico."

- "Audioslave" do Audioslave (2002): "Supergrupo formado por ex-integrantes do Rage Against the Machine e Chris Cornell no vocal."

- "Songs for the Deaf" do Queens of the Stone Age (2002): "Mistura de stoner, riffs marcantes e a bateria furiosa de Dave Grohl."

- "Sing the Sorrow" do AFI (2003): "Transição para um som mais acessível e atmosférico, com singles fortes."

- "Elephant" do The White Stripes (2003): "Gravado com equipamentos analógicos, deu ao mundo 'Seven Nation Army'."

- "Fallen" do Evanescence (2003): "Mistura de peso e melodia que apresentou Amy Lee como grande voz do rock."

- "American Idiot" do Green Day (2004): "Ópera punk que revitalizou a banda e marcou a cultura pop do início dos anos 2000."

- "Three Cheers for Sweet Revenge" do My Chemical Romance (2004): "Consolidou a estética dramática da banda e abriu caminho para o sucesso mundial."

- "From Under the Cork Tree" do Fall Out Boy (2005): "Mistura de refrões gigantes, letras confessionais e energia pop-punk."

- "All the Right Reasons" do Nickelback (2005): "Incluiu uma sequência de singles que dominaram as rádios e levou a banda ao auge comercial."

- "The Black Parade" do My Chemical Romance (2006): "Conceitual e teatral, transformou o grupo em ícone da era emo."

- "One-X" do Three Days Grace (2006): "Com letras pessoais, rendeu sucessos como 'Animal I Have Become' e 'Pain'."

- "Riot!" do Paramore (2007): "Mostrou a força de Hayley Williams em faixas como 'Misery Business' e 'Crushcrushcrush'."

- "The Sound of Madness" do Shinedown (2008): "Álbum que expandiu o alcance da banda com músicas que invadiram rádios e arenas."

- "Black Gives Way to Blue" do Alice in Chains (2009): "O retorno após a morte de Layne Staley, mantendo a essência e renovando a história."

- "Wasting Light" do Foo Fighters (2011): "Gravado em fita analógica, resgatou a energia crua da banda."

- "The Strange Case Of..." do Halestorm (2012): "Rendeu o Grammy para "Love Bites (So Do I)" e consolidou a banda no mainstream."

- "Meliora" do Ghost (2015): "O álbum que deu aos suecos seu primeiro Grammy e firmou seu estilo entre o rock e o metal."

- "GLOW ON" do Turnstile (2021): "Um dos discos mais criativos do hardcore recente, abrindo o som para novas influências."