Desculpe o incômodo: preciso falar sobre o fim do Hangar 110

Ainda busco uma palavra capaz de ilustrar o sentimento que envolve a perda do HANGAR 110, templo do Rock Alternativo de SP, que acaba de anunciar 2017 como sendo seu derradeiro ano de atividades em prol da música.

Para nós, músicos e/ou clientes, o Hangar tinha uma espécie de blindagem divina que jamais permitiria suas portas serem fechadas para sempre.

E não importa se o visitássemos com frequência, era confortante saber que o pico estava lá de braços abertos para quando quiséssemos nos livrar do stress diário e fazer um bate-cabeça, dar um mosh, ou simplesmente encostar no balcão para observar aqueles pôsteres clássicos antes de curtir um rockinho ao vivo, like a boss, escorado na pilastra central da casa.

Este era um rito mais do que revigorante para que pudéssemos encarar a segunda-feira seguinte com o loading 100% para começar tudo de novo.

A voz chega embarga só em imaginar que passaremos por lá em 2018 e não sentiremos no ar aquele cheiro de show e o clima de Música e Cultura feitos com a alma, afinal, era isso que o Hangar exalava desde que descíamos na plataforma da estação Armênia do Metrô ou cruzávamos de carro ou Van a esquina da Rua Rodolfo Miranda.

Para as bandas independentes, tocar lá era a consagração; para o público, uma espécie de 'batismo'. E isso não é saudosismo. Quem vivenciou entende bem o que estou dizendo.

O sentimento de ir ao Hangar 110 era incrível porque o dia todo criava-se uma expectativa em torno do tal rolê de logo mais, tanto para quem tocaria quanto para quem colaria para curtir.

Tratava-se de um rolê intenso e ao mesmo tempo imprevisível, vendo que, por diversas vezes, íamos para ver a banda do amigo e saíamos de lá cheio de novas bandas favoritas - e suas respectivas demos no fundo da mochila.

Uma verdadeira celebração que incluía a diversidade dos gêneros coirmãos, como o Rap, o Hip Hop e o Reggae, que vez ou outra se trombavam para um abraço fraterno e verdadeiro.

O Hangar 110 transcendeu o que conhecemos por 'casa de shows', e sagrou-se, de forma natural, um verdadeiro patrimônio cultural da música não só paulistana, mas brasileira.

Ao fundar essa casa, o Marcão possibilitou que talentos fossem revelados, pois abriu portas aos que sonhavam pisar em um palco de verdade e ter sua arte valorizada de um jeito merecido e que fizesse valer a pena toda correria de bastidores.

Não importava o 'tamanho' da banda, sempre existiu padronização no tratamento entre os grupos/integrantes, que, apesar de parecer o básico, encantou e tornou-se um diferencial devido tanto descaso proporcionado pelos concorrentes mal preparados.

Artista é artista independente do tamanho de seu público, até porque o ser humano nunca deve ser maior do que a própria arte. E essa máxima era uma das características mais admiráveis de lá - e uma aula de empreendedorismo aos que nunca souberam administrar um rock bar de verdade.

Pensar dessa forma fidelizou não apenas os menores, mas também os gigantes, pois as bandas que tocavam lá quando ainda usavam fraldas não abandonaram o lugar mesmo chegando à maioridade, caso do CPM 22 e do NX Zero, por exemplo.

Mas, seguindo a linha do 'tudo o que é bom dura pouco', parece que, infelizmente, chegamos ao fim da linha, não é mesmo?

EXISTE EXPLICAÇÃO PARA O FIM? :'(

Passou despercebido por nós que o Hangar é um estabelecimento comercial e não consegue se manter se não tiver uma renda bacana para rodar com qualidade os eventos aos finais de semana. E o encerramento das atividades no Hangar seja talvez a pá de cal que faltava para chancelarmos de vez o momento estranho (para não dizer deplorável) que vive o Brasil especificamente em dois aspectos que impactam diretamente o consumidor final: a crise financeira e a indústria musical.

- A crise: por não permitir que a galera curta mais de um show por semana ou, quiçá, por mês. Quem não tem grana não sai de casa, e isso, claro, atrapalha diretamente o negócio do empresário, pois, naturalmente tornou-se desinteressante abrir o lugar e se expor às altas despesas, tendo, na maioria das vezes, meia dúzia de gatos pingados em frente ao palco balançando a cabeça e segurando uma lata de cerveja (fazendo-a render ao máximo por estar sem grana até para o 'goró nosso de cada dia').

E este 'sumiço' do público impacta também na contratação das bandas consideradas maiores, saca? Aquelas que geralmente fisgam o público e o incentiva no consumo do bar, na compra de ingressos, enfim, bancando efetivamente a manutenção do negócio.

- A indústria musical: é inegável que o atual momento do nosso território está baseado em tudo quanto é estilo, menos em Rock.

Entenda: não estou dizendo que isso seja ou não justo, até porque gosto é uma parada pessoal e intransferível, portanto, não deve ser julgado.

Mas é nítido que o Rock no Brasil vem perdendo espaço há alguns anos e os investimentos estão todos contrários a ele, o que o torna (momentaneamente) um 'mau negócio' 360 graus para todos os que estão diretamente envolvidos com o estilo. E isso, óbvio, impacta em primeira instância nos músicos independentes - também conhecidos como super-heróis.

A crise financeira, a falta de investimento no Rock e, claro, o ainda não citado 'peso da idade', são fatores determinantes para que muitas bandas joguem a toalha. Mas entenda: isso não tem relação com fracasso, falta de talento ou 'desistir do sonho' e blá, blá, blá. É uma questão que envolve perspectiva x prioridade x realidade.

Chega um momento em que a vida nos traz responsabilidades muito embaçadas, manja? E elas geralmente chegam a uma velocidade cinco vezes maior do que a de ser reconhecido pelo trabalho como músico no underground.

De repente, nem a parte gostosa da coisa, que é o palco, passa a fazer mais sentido.

O cara injeta o salário, o tempo, aí coloca mais salário, em seguida mais uma pitadinha de tempo, perde a(s) namorada(s), investe o físico, o emocional e a vida na banda, e quando vê só acumulou prejuízos. Pois, conforme mencionei, o retorno que fazia toda correria (e roubada) valer a pena era o palco, e só.

Ali é o momento mágico, o resultado final, a colheita, o instante sublime e motivador.

Efrem Maranhao Filho | Geraldo Fonseca | Gustavo Anunciação Lenza | Marcelo Matos Medeiros | Glasir Machado Lima Neto | Richard Malheiros | Adriano Lourenço Barbosa | Airton Lopes | Alexandre Faria Abelleira | Alexandre Sampaio | André Frederico | Ary César Coelho Luz Silva | Assuires Vieira da Silva Junior | Bergrock Ferreira | Bruno Franca Passamani | Caio Livio de Lacerda Augusto | Carlos Alexandre da Silva Neto | Carlos Gomes Cabral | Cesar Tadeu Lopes | Cláudia Falci | Danilo Melo | Dymm Productions and Management | Eudes Limeira | Fabiano Forte Martins Cordeiro | Fabio Henrique Lopes Collet e Silva | Filipe Matzembacher | Flávio dos Santos Cardoso | Frederico Holanda | Gabriel Fenili | George Morcerf | Henrique Haag Ribacki | Jorge Alexandre Nogueira Santos | Jose Patrick de Souza | João Alexandre Dantas | João Orlando Arantes Santana | Leonardo Felipe Amorim | Marcello da Silva Azevedo | Marcelo Franklin da Silva | Marcio Augusto Von Kriiger Santos | Marcos Donizeti Dos Santos | Marcus Vieira | Mauricio Nuno Santos | Maurício Gioachini | Odair de Abreu Lima | Pedro Fortunato | Rafael Wambier Dos Santos | Regina Laura Pinheiro | Ricardo Cunha | Sergio Luis Anaga | Silvia Gomes de Lima | Thiago Cardim | Tiago Andrade | Victor Adriel | Victor Jose Camara | Vinicius Valter de Lemos | Walter Armellei Junior | Williams Ricardo Almeida de Oliveira | Yria Freitas Tandel |

Funciona meio que assim ó: você se mata anos e anos para desenvolver um conteúdo relevante para os fãs/amigos, e quando senta para analisar e/ou fazer um balanço, identifica que o mais inesperado e desesperador aconteceu: a arte perdeu peso na balança.

A arte que você tanto faz com amor não vale mais nada nessa bagaça. A indústria musical agora se interessa por coisas que transcendem o ingrediente principal de um artista, que é sua ARTE (e toda atitude que a envolve), passando a valorizar coisas 'realmente relevantes', como cabelos e roupas.

É neste momento que você para, põe a mão na consciência e entende que toda parte burocrática conseguiu lhe tirar também o tesão de subir no degrau mais alto para empunhar um instrumento e fazer sua música. É o fim da linha.

A geração que fez do Hangar 110 point cresceu e não houve reposição mesmo com nós, daquela época, tentando incentivar os mais novos dessa geração a dar continuidade, já que a (desleal) mídia é feita contrária aos argumentos que utilizamos, então, perdemos força para o 'Sertanejo' Universitário e o 'Funk' Carioca, que fazem a rapa.

Em suma: vivenciamos a tal 'cadeia' de fatores.

A indústria musical do país está uma bosta, a bunda virou prioridade e o cérebro opcional, ninguém tem dinheiro para nada, as bandas desanimam, brigam e acabam, o público broxa porque cresceu e agora só trabalha (e não se diverte), os picos fecham suas portas, e nós ficamos cada dia mais órfãos da verdadeira arte.

Na boa? Só Deus na causa. É sério.

Mas, enfim, de repente não tratamos o Hangar 110 com a mitologia que ele realmente mereceu ao longo dessas quase duas décadas de contribuição à nossa cultura, e talvez valha repensar o papel que desempenhamos para que essa 'falência' fosse desencadeada e, principalmente, o que fizemos nos últimos tempos em prol da nossa cena de forma sustentável.

De qualquer forma, quero deixar registrado o meu MUITO OBRIGADO ao Marcão (Alemão) e toda equipe, e a todos as bandas, staffs e galera foda que colou lá e fez tudo se tornar inesquecível por anos.

Ali puder ver bem de perto artistas que admiro, ali conheci novos artistas que passei a admirar, ali tive a honra de lançar álbuns e gravar clipes (tocando o puteiro sem censura), e ali é um lugar em que fiz muitas amizades que até hoje estão intactas.

Na torcida por uma solução. Todos merecemos!

Obrigado, Hangar 110! #VidaLonga