Como o quatro por quatro se tornou a fórmula de compasso mais utilizada no rock

Uma fórmula de compasso é uma maneira de organizar o ritmo na música. É como uma receita que diz quantas batidas temos em cada pedaço da música. Essas batidas são como as "pulsadas" ou "tempo" da música, algo que nos ajuda a manter o ritmo.

A fórmula de compasso "4 por 4" é uma das fórmulas mais comuns na música. Ela é chamada assim porque nos diz que há 4 batidas em cada medida da música. Imagine isso como se fosse contar até 4 e bater palmas a cada contagem. É uma batida regular e constante que você pode sentir ao ouvir a música.

Essa fórmula é muito usada porque cria um ritmo estável e fácil de seguir. Muitas músicas pop, rock, e muitos outros estilos usam essa fórmula, tornando-a familiar para a maioria das pessoas.

Em resumo, uma fórmula de compasso é uma maneira de organizar o ritmo na música, e "4 por 4" significa que temos 4 batidas em cada medida, criando um ritmo regular e fácil de seguir. É como a "batida principal" da música que nos ajuda a manter o ritmo. Mas como isso começou? É o que procura responder artigo da Far Out.

Muitos artistas tendem a se direcionar para o que lhes é mais familiar. Mesmo que seja fácil dizer que os músicos devem desafiar as convenções sempre que entram em um estúdio, existem sempre bases específicas de qualquer grande música que permanecerão constantes na música pop (e no rock também). No entanto, com todas as diferentes tendências que inundaram as paradas, por que o 4/4 é a fórmula de compasso padrão para todas as músicas mainstream?

Embora muitas tendências diferentes tenham surgido e desaparecido ao longo da história da música pop, a ideia de ter uma base de quatro batidas para cada compasso tem se mantido consistente. Embora haja exceções em que músicas deixam de fora uma batida específica ou adicionam mais, a ideia de ter quatro batidas remonta muito antes das paradas de música pop tradicionais.

Quando a música estava começando a ser escrita, partituras estavam sendo criadas para vários músicos de igreja que precisavam da música escrita para as canções que seriam tocadas durante o serviço. Para indicar como interpretar o ritmo da música, o tempo padrão inicial era considerado como três batidas para cada compasso, simbolizando o conceito da 'Santíssima Trindade' da igreja.

À medida que os músicos começaram a expandir sua arte, a ideia de métrica ternária começou a diminuir, com artistas escolhendo mais comumente quatro tempos em cada compasso para dar uma sensação de finalidade a cada passagem musical. O 4/4 passou a ser conhecido como "tempo completo" em várias traduções devido à sua resolução no final do compasso.

Quando os primeiros acordes da música pop começaram a surgir no século XX, os sons dos primeiros discos pop, como os de Bing Crosby, também apresentavam o tempo 4/4, como na canção "White Christmas". À medida que o restante da esfera pop começou a se expandir para o rock and roll, era natural para eles adotar a mesma métrica de tempo.

Nos primeiros anos do rock and roll, raramente se ouvia um 6/8 no rádio, com artistas como Chuck Berry e Little Richard interpretando o blues de 12 compassos através de explosões de adrenalina de três minutos. Embora o 4/4 ainda seja o mais confortável para os fãs ouvirem, houve um punhado de artistas que conseguiram brincar com o ritmo de suas músicas de sucesso.

Fora das enormes bandas de rock progressivo da década de 1970, artistas como os Beatles também foram responsáveis por variar o tempo quando tocavam, com John Lennon se tornando notoriamente conhecido por trocar diferentes batidas para proporcionar um fluxo natural a músicas como "Across the Universe" e "All You Need is Love".

Quando o movimento grunge ganhou força no início dos anos 1990, os fãs foram presenteados com outras músicas pesadas em compassos ímpares, como o riff envolvente de "Them Bones" do Alice in Chains ou a inquietação em 5/4 em "Fell On Black Days" do Soundgarden. Ao falar das músicas que resistem ao teste do tempo, geralmente se resume ao que o cérebro percebe como a primeira batida, sempre querendo retornar à mesma estrutura rítmica.

A ideia do 4/4 como um tempo padrão é considerada uma ideia ocidental, com muitas outras culturas usando diferentes assinaturas de tempo em suas músicas tradicionais, como 11/8 e 5/4. Embora os artistas possam afirmar ser ousados ao trabalhar com assinaturas de tempo incomuns, há algo no 4/4 que o cérebro responde antes de seus ouvidos.