Site americano elege melhores guitarristas do metal progressivo de todos os tempos

Combinando técnica apurada, feeling e complexidade rítmica, o metal progressivo produziu alguns dos guitarristas mais inovadores das últimas quatro décadas. Em matéria publicada no site Loudwire, o jornalista Jordan Blum listou os 11 melhores guitarristas do metal progressivo de todos os tempos, destacando músicos que "transcenderam os limites entre peso, virtuosismo e musicalidade, criando sons que moldaram o gênero".

Logo de início, Blum cita Jim Matheos (Fates Warning) como o "padrinho do metal progressivo dos anos 1980". O autor explica que, enquanto bandas como Queensryche, Watchtower e Savatage experimentavam o som progressivo, foi Matheos quem definiu a base do estilo. "Ele prioriza atmosferas envolventes e melodias consistentes em vez de puro exibicionismo. O álbum "A Pleasant Shade of Gray" mostra isso perfeitamente", escreveu o jornalista.

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Outro nome essencial é John Petrucci, do Dream Theater, descrito como o guitarrista que "transformou o metal progressivo em um movimento global". Segundo Blum, Petrucci é "um dos maiores responsáveis por unir o peso do heavy metal clássico com a complexidade do rock progressivo". O texto ressalta sua capacidade de alternar entre passagens técnicas e melodias marcantes: "Em músicas como 'Overture 1928' e 'In the Presence of Enemies', Petrucci mostra por que é um dos maiores guitarristas vivos."

Melhores guitarristas de progressivo

O autor também destaca Paul Masvidal (Cynic), conhecido por sua fusão única de prog rock, death metal técnico e jazz fusion. Blum define Masvidal como "um arquiteto sonoro que cria mundos hipnóticos, combinando brutalidade e beleza". Seu trabalho no clássico "Focus" (1993) é apontado como um divisor de águas.

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Adam Jones, do Tool, aparece na lista por seu papel crucial na construção da sonoridade sombria e enigmática da banda. "Jones é o mestre da tensão e do espaço. Em faixas como "Forty-Six & 2" e "Fear Inoculum", ele transforma o silêncio e os efeitos em armas tão poderosas quanto os riffs", diz Blum.

Entre os virtuoses, Michael Romeo (Symphony X) é lembrado como um dos grandes responsáveis por consolidar o metal neoclássico dentro do progressivo. "Romeo mistura agressividade e elegância como poucos. Ele é capaz de unir técnica apurada, peso e emoção em faixas como The Odyssey e Inferno (Unleash the Fire)."

Já Mikael Åkerfeldt, do Opeth, é celebrado por equilibrar extremos. "Ele transformou a dualidade entre brutalidade e suavidade em arte. Ninguém une death metal e folk progressivo com tanta naturalidade. The Moor e Windowpane são exemplos de um músico que transcende gêneros", comenta o autor.

Devin Townsend também marca presença. Para Blum, o canadense é "um artista completo - vocalista, produtor e guitarrista multifacetado". O texto cita sua habilidade em alternar entre riffs pesados e momentos introspectivos: "De Planet of the Apes a Ih-Ah!, Townsend mostra que é um dos criadores mais imprevisíveis e inspiradores da música pesada."

A lista inclui ainda o saudoso Brent Hinds (ex-Mastodon), elogiado por seu estilo "selvagem e cheio de personalidade", e Paul Waggoner (Between the Buried and Me), cuja versatilidade "mantém viva a chama da experimentação dentro do metal progressivo moderno".

Os dois últimos nomes da seleção são Tosin Abasi (Animals as Leaders), considerado "o futuro da guitarra progressiva" pela combinação de técnicas de tapping, polimetria e o uso de guitarras de oito e nove cordas, e Sam Vallen (Caligula's Horse), descrito como um músico "preciso, melódico e detalhista, capaz de unir intensidade e leveza em igual medida".