As cinco músicas dos Beatles que soam muito à frente de seu tempo

Mesmo quem não é fã costuma reconhecer (bem, talvez nem todos, há quem adore discordar): os Beatles pareciam estar sempre alguns passos à frente de todo mundo. É curioso pensar que uma banda tão associada à década de 1960 ainda soe tão moderna, pois muita coisa que eles fizeram continua servindo de referência para gêneros que nem existiam quando gravaram. Parte disso vem da disposição de experimentar e da liberdade que tomaram quando deixaram de ser apenas um grupo de palco e passaram a enxergar o estúdio como instrumento.

Beatles - Mais Novidades

Pensando nisso a Far Out elaborou uma lista com cinco músicas dos Beatles que soam muito à frente de seu tempo, cujo texto original com mais detalhes (em inglês) pode ser visto neste link. Segue um resumo das músicas escolhidas com uma breve explicação dos motivos.

Em "A Day in the Life" (1967), o grupo mostra até onde uma canção pop pode ir. Lennon e McCartney costuram duas músicas distintas em uma só e jogam uma orquestra inteira num clímax quase cinematográfico. É o momento em que o rock deixa de ser só guitarra-baixo-bateria e passa a tratar arranjo e textura como parte da própria composição.

Um ano antes, "Rain" já revelava esse impulso de inovação. Lado B de "Paperback Writer", a faixa soa como um esboço do que seria o britpop quase trinta anos depois. O vocal arrastado, o peso do baixo e o uso de fita ao contrário fazem dela um tipo de "Oasis de 1966", ainda que os Beatles jamais imaginassem isso.

Também de 1966, "Tomorrow Never Knows" é o ponto em que eles abandonam de vez o formato de banda tradicional. Gravada com loops, efeitos e colagens, parece mais uma faixa de música eletrônica em estágio embrionário. O que Lennon fez ali - transformar a voz em mantra e o estúdio em laboratório - abriu caminho para toda uma geração de produtores, e até há quem diga que determinadas bandas surgidas décadas mais tarde basearam sua carreira inteira em recriações desta música.

Já "Oh! Darling" (1969) antecipa o rock de arena. McCartney canta como se estivesse num ringue, exaurindo a voz de propósito. O resultado é visceral: muito antes de existir o termo hard rock, ele já estava gritando como quem inaugurava o estilo.

E se faltava barulho, "Helter Skelter" tratou de resolver. Nascida da vontade de fazer "a música mais alta e mais suja possível", virou uma das raízes do heavy metal. Distante do polimento de "Abbey Road", o som aqui é puro caos: guitarra rasgando, bateria espancada, vocal no limite. Décadas depois, ainda soa como o protótipo do rock pesado.

Essas faixas mostram por que os Beatles continuam parecendo contemporâneos: cada uma delas aponta para um futuro diferente, mas todas nascem do mesmo impulso de curiosidade que fez quatro garotos de Liverpool reinventarem o que o rock podia ser.