4 bandas com pelo menos 3 vocalistas incríveis, segundo a American Songwriter

Para Jim Beviglia, do site American Songwriter, ter um grande vocalista já seria suficiente para a maioria das bandas. Ter dois, segundo ele, "pode ser considerado um luxo quase indecente". Mas algumas formações históricas levaram isso a outro patamar: conseguiram reunir três cantores excepcionais, capazes tanto de assumir vocais principais com autoridade quanto de criar harmonias marcantes. "Esses quatro grupos mostram o quanto é possível alcançar quando você tem três ou mais vozes de altíssimo nível trabalhando juntas", escreveu o jornalista.

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The Beatles

Beviglia destaca que, logo no início, a banda já demonstrava um compromisso vocal fora do comum. "Os Beatles faziam questão de dar a George Harrison ao menos uma ou duas músicas por álbum, mesmo antes de ele compor muito. E faziam o mesmo com Ringo Starr, ainda que um pouco menos", afirma.

Segundo ele, Lennon e McCartney "modelaram sua dupla vocal nos Everly Brothers", criando harmonias fechadas que já eram impressionantes sozinhas. Mas tudo se ampliava quando Harrison entrava: "Quando George se juntava para formar harmonias de três partes em músicas como 'This Boy', o efeito era avassalador".

Mesmo nos últimos dias, com conflitos internos, o vocal seguia impecável. "Em Abbey Road, eles incluíram mais partes de harmonia do que em muitos anos - ouvindo aquelas vozes entrelaçadas, jamais se diria que eles não estavam se entendendo", diz Beviglia.

Bandas com três vocalistas

The Band

Para Beviglia, o The Band é praticamente uma aula de múltiplas vozes. "Robbie Robertson escreveu muitos dos grandes clássicos da banda, mas raramente cantava. E por que cantaria?", ele questiona. "Em Rick Danko, Levon Helm e Richard Manuel, o The Band tinha três das vozes mais distintas da história do rock", afirma. Ele descreve:

A banda que Eric Clapton invejava tanto que ficou aliviado quando acabou

"Danko tinha um soul meio psicodélico"

"Manuel cantava com uma dor que partia o coração"

"Helm trazia um equilíbrio perfeito entre força e delicadeza"

O jornalista ainda lembra que a interação entre eles era única. "Havia músicas em que eles se revezavam em chamadas e respostas, e outras em que surgiam harmonias tortas, porém absolutamente arrebatadoras".

Eagles

Ao falar do Eagles, Beviglia é categórico: "Praticamente todos os membros da banda, passados e presentes, são vocalistas excepcionais". Ele lembra que isso era verdade desde o início da fase country rock até a virada para um som mais pop/rock. "Don Henley e Glenn Frey eram os mais conhecidos, mas músicos como Randy Meisner, Bernie Leadon e Timothy B. Schmit também sabiam brilhar quando assumiam o microfone", diz.

Para o jornalista, o grande diferencial estava no conjunto: "As harmonias do Eagles - precisas, cristalinas e profundamente melódicas - podiam elevar qualquer canção ao estratosfera".

Fleetwood Mac

Nos anos iniciais, o vocal não era o foco da banda. Mas tudo mudou na metade dos anos 1970. "A entrada simultânea de Stevie Nicks e Lindsey Buckingham, somada à presença de Christine McVie, transformou completamente o Fleetwood Mac", escreve Beviglia. "Com três vocalistas e compositores de primeira linha, o grupo deixou o blues britânico para abraçar um pop-rock lírico, emocional e altamente melódico". De acordo com ele, era inevitável que isso levasse a banda ao estrelato. "Com vozes como aquelas, não havia como evitar a explosão de sucesso que veio em seguida".