O acorde misterioso que transformou "Africa" do Toto em megahit, segundo Rick Beato

Rick Beato apontou um acorde e, sobretudo, uma tensão interna dele como um dos elementos centrais para explicar a força de "Africa", hit do Toto. Em vídeo recente, o produtor afirmou que esse detalhe "faz uma diferença enorme" e ajuda a explicar por que a música segue soando marcante décadas depois.

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Segundo Beato, o primeiro ponto-chave aparece ainda na estrofe. Ali, ele identifica uma dissonância que, na explicação dele, nasce de um acorde que chama de "mi maior com sétima maior e segunda suspensa sobre sol sustenido". Na prática, é uma harmonia enriquecida por notas que criam atrito com a melodia, sem perder a sensação de beleza e fluidez.

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Beato detalha que essa tensão aparece quando a voz sustenta um ré sustenido enquanto a guitarra de Steve Lukather toca um mi aberto por cima. "Essa dissonância aí", diz ele, referindo-se ao choque entre as notas. Em seguida, ele explica: "Você ouve esse ré sustenido na melodia junto com a corda mi solta do Luke. É um intervalo muito dissonante. Chama-se nona menor".

Esse atrito é curto, mas calculado. Em termos simples, a nona menor é uma das tensões mais agudas da música tonal. Ela gera incômodo e expectativa por alguns instantes, antes de a harmonia voltar a se acomodar. É justamente esse jogo entre aperto e alívio que, para Beato, fisga o ouvinte.

No refrão, ele destaca outro momento decisivo, justamente na palavra "Africa". "Nesse acorde de lá, vai da segunda para a terça e depois para a quarta. Essa dissonância ali acontece muito rápido". Ou seja, não é apenas um acorde parado: há uma pequena linha interna em movimento, que faz a harmonia "respirar" e ganhar tensão.

Beato é direto ao avaliar o peso desse trecho. "Se não tivesse essa linha em movimento, eu não acho que seria um sucesso tão grande. Isso realmente faz uma diferença enorme". Para ele, esse efeito é quase invisível numa audição casual, porque aparece "de forma tão subliminar quando você ouve isso misturado na mixagem".

O produtor também observa que esse é "o único ponto do refrão" em que está o gancho mais forte da música, exatamente sobre o título. Depois disso, entram as contramelodias vocais e instrumentais, que ajudam a empurrar a canção de volta ao ciclo melódico.

Na avaliação dele, o efeito final é menos racional do que sensorial. "Essas pequenas coisas, na minha opinião, são a razão de as pessoas ouvirem a música repetidas vezes, porque querem escutar essa tensão e resolução". E completa: "Elas não sabem que amam esse som, mas, quando ouvem isso nesse acorde, entre a guitarra e a voz, isso pega nelas toda vez".

Beato ainda compara a gravação original com a releitura do Weezer e diz que, na nova versão, "está faltando a nota mais importante ali" e que "eles erraram o acorde". Para ele, a diferença é sutil, mas suficiente para alterar o impacto emocional do trecho.

Confira o vídeo completo abaixo.