O que significa "meu cartão de crédito é uma navalha" cantado por Cazuza em "Brasil"
O clássico absoluto do Iron Maiden que Smith e Dickinson escreveram em 20 minutos
As músicas que Brian May mais gostaria que Freddie Mercury tivesse cantado ao vivo
Rudolf Schenker, do Scorpions, diz que baterista James Kottak era uma pessoa fantástica
Novo mistério; Piloto fã do Slipknot encontra outdoor do grupo ao sobrevoar deserto
Telefone sem fio: quatro histórias que separam o Deep Purple de Milionário & José Rico
James Hetfield, do Metallica, faz tatuagem com cinzas de Lemmy Kilmister
"Kiko Sells… But Who's Buying?": Kiko Loureiro coloca à venda guitarras e outros equipamentos
A música épica que se tornou um hit, surpreendeu autor e superou 1 bilhão no Youtube
A balada romântica que foi escrita às 5 da manhã, fez sucesso e virou trilha de novela
Os três artistas de rap que mudaram a vida de Mike Shinoda do Linkin Park
O ingrediente secreto que faz o AC/DC um fenômeno, segundo Carlos Santana
Morre aos 47 anos Gisele Santos, criadora do Portal Mundo Rock
A canção de rock machista que virou um dos maiores hinos feministas da música pop
A opinião de Anette Olzon sobre turnê de reunião com Nightwish, Tarja Turunen e Marko
Resenha - Razorblade Romance - HIM
Por Sílvio Costa
Postado em 23 de fevereiro de 2003
Há alguns anos, um sub-estilo denominado pela imprensa especializada européia como "love metal" vem ganhando espaço e conquistando adeptos, em sua maioria, órfãos do movimento pós-punk ou ainda do gótico. Dentre as inúmeras bandas deste sub-estilo, os finlandeses do HIM (o nome é uma sigla - His Infernal Majesty) ganharam alguma notoriedade, conseguindo contrato com uma major (BMG) e lançando este Razorblade Romance.
Explorando o visual andrógino do vocalista Ville Valo e temas que sempre oscilam entre o amor, solidão e morte, este disco está repleto de melodias pesadas e melancólicas, sem, no entanto, soarem depressivas ou densas demais. Devo confessar que ao ver a capa do disco pela primeira vez (uma foto do referido vocalista numa pose extremamente gay...) eu levei um susto. Mesmo assim, pus o disco para rolar e o resultado sonoro dos rapazes é surpreendente. Riffs marcantes, vocalizações densas (sem soarem arrastadas, como no To/Die/For, por exemplo)e uma cozinha monolítica (o baterista Gas é conhecido por quem já ouviu o disco solo de Timo Kotipelto, do Stratovarius) são as principais características desse álbum. Algumas faixas mostram com mais riqueza estes elementos. A pesada Poison Girl ou a belíssima balada deprê Join Me são algumas das faixas mais legais. Além delas, o cover para Wicked Game, do Chris Isaak (muitas vezes superior à chata versão original) merecem o devido destaque.
Este é um álbum indicado para pessoas de mente mais aberta e que não se assustam com a primeira impressão. Vale a pena.
Siga e receba novidades do Whiplash.Net:
Novidades por WhatsAppTelegramFacebookInstagramTwitterYouTubeGoogle NewsE-MailApps
O poder da honestidade crua e sincera de Henry Rollins
Blood on the Tracks, um Dylan fragilizado
The Mandrake Project não envergonha, mas certamente não marcará a história de Bruce Dickinson
Heavy Water - Biff Byford e seu filho Seb entregam um discão de hard rock
Jorn Lande - O duque dos corvos
O álbum que acidentalmente tornou Glenn Danzig um dos precursores de dungeon synth
){kind=small}