Marilyn Manson: em defesa do verdadeiro filho da América

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Por Adam Kadmon, Fonte: The Georgetown Voice, Tradução
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MARILYN MANSON é, talvez, a figura mais controversa da música. Ele é um ícone americano, um rockstar que já vendeu mais de 50 milhões de álbuns. Ele é um homem de meia-idade que ainda não superou o seu lado gótico. É o provedor de passagens para uma jornada progressivamente experimental no rock. Ele é o garoto-propaganda de tudo aquilo que a América conservadora odeia. E mais importante, ele é um comentarista interessante e inteligente sobre a obsessão gêmea da América: violência e celebridade - o seu nome artístico é uma combinação da glamourosa superstar Marilyn Monroe e o odioso serial killer CHARLES MANSON.

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Há poucos artistas cujas personalidades atuam como peças complementares para a sua música. Essas personas têm um poder de criar um sentimento intangível que amplifica a satisfação sensorial da música. DAVID BOWIE e MICHAEL JACKSON vêm à mente, talvez até metade dos anos 2000 LADY GAGA. MANSON está no mesmo pedestal. Ou melhor, ele esmaga suas botas de cano longo no pedestal até a pedra começar a desmoronar.

MARILYN MANSON é um visionário e um curador. Ao criar uma música chocantemente espetacular, grotescamente hipnotizante ou genuinamente dolorosa, ele também atrai a influência de seus músicos e filmes favoritos, misturando estilos e sentimentos de maneiras desconcertantes e satisfatórias. A sua música é remanescente da experimentação do NINE INCH NAILS e RADIOHEAD, só que com uma entonação vigorosa e infusão lírica carregada de imagens fortes. O uso desta mistura de inspiração como pano de fundo permite que comentário narrativo e social de suas letras assalte os ouvidos dos ouvintes com uma veracidade incomparável. As melhores canções do MANSON documentam uma carreira que é diferente de qualquer um que veio antes dele. Mesclando a mentalidade rock 'n' roll com elementos eletrônicos e letras profundas que narram a progressão da sociedade em tempo real, MANSON desenvolveu uma identidade polarizadora como um herói querido e um vilão injuriado.

É entristecedor que esse lado da sua imagem pública barre muitas pessoas de terem a chance de ouvir uma música legal. A sua imagem bizarra é uma expressão de individualidade, seu comportamento é um instigador de contemplação. Suas exageradas demonstrações de violência e sexualidade agem como oportunidades de reflexão sobre como a mídia retrata e idolatra essas coisas. Ele é o último exemplo do ditado que diz que você não deve julgar um livro pela capa, e o conteúdo desse livro em particular é apenas tão divertido quanto culturalmente significante.

Após os tiroteios na escola de Columbine, em 1999, políticos e mídia culparam MANSON por incitar os autores da violência. Ele se tornou a saída para a dor e confusão da nação. MARILYN MANSON inicialmente recusou-se a falar publicamente sobre o incidente como um protesto contra o sensacionalismo da mídia. E então, um ano depois, ele lançou "The Nobodies" como o terceiro single do seu álbum, "Holy Wood". A música caracteriza a ascensão dos atiradores de Columbine de ninguéns [The Nobodies] a nomes familiares, e atira na mídia com o verso "you should have seen the ratings that day" [você deveria ter visto os índices naquele dia]. Em uma entrevista para Michael Moore, ele disse que sua música não pretende incitar a violências como essas, mas sim apontar como a mídia hipocriticamente glorifica esses atos horríveis.

"Holy Wood" é o álbum mais popular de MANSON, apresentando algumas de suas músicas mais famosas. A minha favorita do CD é "Cruci-Fiction in Space", uma jóia desprezada que traz a representação perfeita do tema abrangido no disco ou, talvez, em toda a carreira do MANSON: ele como o Cristo crucificado, o bode expiatório, o mártir, assim como retratado na capa do álbum. Ele não deixa nenhuma pedra sem virar ao discutir temas como armas, Deus e o governo por meio de uma sintonia de riffs de guitarra perturbadores, raiva sônica e seu mais forte conjunto de letras. O fluxo do registro, a entrega de seu conceito e a clareza com que atinge os seus oponentes resultam em uma proeza artística gigantesca que passará na história como a declaração definitiva de MANSON.

Além disso, as suas várias canções inspiradas pelos anos de adolescência deixam claro o porquê de jovens isolados gravitarem em direção a sua música. Para um jovem frustrado com os pais, escola, cultura e popularidade, MANSON representa a antítese de todas as coisas com as quais ele tem de lidar. Eu pessoalmente não tinha aderido à música de MANSON até recentemente, então eu não tenho identificação com os seus temas e comentários. O meu interesse maior é no seu hipnotismo musical, assim como a sua variação vocal, incorporando o etéreo e energético, genuinamente evoca uma reação emocional quando quer que eu escute. Sua narrativa é fascinante. Ele criou um monstro através da sua personagem "MARILYN MANSON" para combater os monstros que ele vê na vida real. Ninguém precisa concordar com os valores expressados na música do MANSON para ao menos admirar a sua vontade. Ele tem essa habilidade misteriosa de conectar significantes de construções aparentemente não relacionadas juntas para criar justaposições sinistras e provocativas. Ele faz isso de maneira sedutora, como através de um acordo de rima em "Mephistopheles in Los Angeles", através de sacadas inteligentes infundidas com comentários em "Cruci-Fiction in Space", e por meio de dicotomias específicas entre imagem bíblica e vulgar moderno em "Cocaine and Abel". Admitidamente, algumas de suas letras são vulgares demais para o meu próprio gosto, e eu posso concluir que são apenas parte da performance. O choque de valores é o núcleo da sua marca registrada, então faz sentido que ele acompanhe uma sólida balada industrial.

Eu não posso falar sobre o impacto de MANSON sem falar do enorme impacto que ele tem na indústria de vídeo clipes. O artista tem sido creditado como criador de alguns dos mais reconhecíveis e visualmente definitivos vídeos, frequentemente incorporando iconografia surrealista e imagem propositalmente grotesca. Mas sempre tem algum subtexto ou motivo subjacente, como sua frequente imersão em imagens na cor branca, que ele acredita que representa uma sensação de "entorpecimento" pelo uso de drogas e escrutínio público. Seus primeiros clipes, para "Sweet Dreams", "The Beautiful People" e "The Dope Show" são talvez alguns dos mais importantes e revolucionários vídeos musicais de todos os tempos, com suas características bizarras e filmagens inquietantes. Um cinefilo ardente, Manson é mergulhado no idioma e na história do filme, que quase sempre encontra um lugar em seus vídeos musicais. Seu amor ao cinema se traduz em sua capacidade de evocar as reações dos telespectadores e ouvintes através dos aspectos técnicos do cinema.

O novo álbum de MANSON, "Heaven Upside Down", foi lançado este ano e definitivamente vale a pena ouvir. A velha magia negra está lá, juntamente com algumas trilhas mais melancólicas, a melhor das quais, "Saturnalia", é uma ode de oito minutos para a festa orgiástica. O "Heaven Upside Down" encontra Manson trabalhando com o produtor, compositor e instrumentista TYLER BATES, que é um ajuste perfeito para o moderno Manson, pois ele tem uma forte compreensão sobre como estruturar emocionalmente pedaços de música impactantes. A colaboração entre MANSON e BATES torna o álbum um forte lançamento em pop-metal, mostrando uma evolução da narrativa de Manson em direção a uma versão mais refinada de sua missão. E ele ainda consegue isso através da sua série usual de hinos puramente industriais - hinos semelhantes como "Revelation # 12" e "SAY10", a enérgica "Tattooed in Reverse" e um rock sintetizado mais contemplativo como "Blood Honey".

Seu misto de humor grosseiro e inteligência afiada agora vem como um equilíbrio entre um garoto muito inteligente para seu próprio bem e um verdadeiro causador de problema. O segredo de sua longevidade não está em sua imagem às vezes barata, mas no conteúdo de seu trabalho. Não só suas músicas são sonoramente atraentes e seus temas frescos e intrigantes, mas sua função em relatar a verdadeira natureza da evolução da sociedade são resilientes. Suas imagens, sons e histórias têm um ponto e, como todos os artistas verdadeiros, ele remete mensagens significativas do revestimento de suas entranhas contorcidas. Manson não apenas sangra por sua arte. Ele bebe, vomita, fornica e arrisca sua vida por isso. Há um glamour de Marilyn Monroe e uma luxúria de sangue CHARLES MANSON. E ele é a prole disso. MARILYN MANSON: o verdadeiro filho da América.



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