5 músicas de metal que ou você ama de paixão ou odeia com todas as forças

Toda banda grande tem uma música que não admite meio-termo. Não é o caso de faixa esquecida ou fracasso comercial: são canções que rendem discussão há décadas, com defensores e detratores igualmente convictos, e que quase sempre marcam o momento em que o grupo decidiu contrariar a expectativa do próprio público. Em todos os cinco casos abaixo, os responsáveis se recusaram a recuar - e em alguns deles o tempo acabou dando razão a eles.

Melhores e Maiores - Mais Listas

"St. Anger" carrega o som de caixa mais debatido da história do metal, gravado sem a esteira metálica que dá o estalo característico ao instrumento. Lars Ulrich nunca pediu desculpas por aquilo. Em entrevista ao programa de Eddie Trunk na SiriusXM, reproduzida pelo Blabbermouth, o baterista foi direto: "Eu banco isso cem por cento, porque, naquele momento, aquilo era a verdade." O produtor Bob Rock contou ao Consequence que emprestou ao músico uma caixa Ludwig de acrílico só para as demos, e que Lars simplesmente não quis mais voltar atrás.

Poucas músicas dividem tanto o público brasileiro quanto "Roots Bloody Roots". Para um lado, foi o momento em que o Sepultura encontrou identidade própria; para outro, o começo do abandono da fase thrash. A Louder registrou a comparação feita pelo próprio autor: "É como o nosso 'Ace of Spades'. Vou ter que tocar isso para sempre!" Sobre o rótulo de nu metal, Max Cavalera respondeu em entrevista ao iRock, publicada pelo Blabbermouth, que os críticos nunca deram uma chance real ao disco.

O caso do Judas Priest é o mais completo, porque a rejeição virou aplauso. Em 1986, "Turbo Lover" abriu um álbum construído sobre guitarra-sintetizador - Glenn Tipton usava uma Hamer A7 Phantom ligada a um Roland GR-700, conforme detalha o Songfacts, e foi Rob Halford quem comparou o som a um motor turbo acelerando. A reação inicial foi hostil. "Quando o disco saiu, todo mundo queria jogar aquilo no lixo", lembrou o vocalista ao Planet Rock, em declarações recuperadas pela Louder. Hoje ele vê 30 mil pessoas cantando o refrão nos festivais.

Com o DragonForce, a briga é sobre honestidade técnica. "Through the Fire and Flames" ficou platina nos Estados Unidos e virou a faixa final e supostamente impossível de "Guitar Hero III", o que fez a banda ser acusada de acelerar as gravações em estúdio. O grupo nunca escondeu as próprias gambiarras: uma corda de Herman Li arrebentou durante o take e ficou no disco, e a parte que soa acústica na abertura era tocada ao vivo pelo tecladista, como o guitarrista contou à Metal Hammer, em reportagem publicada pela Louder. Ao Metal Injection, Li resumiu a reação da época dizendo que muita gente ficou confusa e não conseguia aceitar aquele som.

Fecha a lista a candidata mais frequente a pior música do Iron Maiden. "The Angel and the Gambler" tem quase dez minutos e repete o mesmo refrão 22 vezes, contagem feita pelo site especializado Maiden Revelations. O Angry Metal Guy trata "Virtual XI" como o ponto mais baixo da discografia e usa justamente essa faixa para explicar o problema do disco. Steve Harris, no entanto, bancou a música como primeiro single, contra a vontade do empresário Rod Smallwood, e a defende como a história de um trapaceiro visitado por um anjo enviado para corrigi-lo.

O padrão se repete nos cinco casos: o autor sabia exatamente o que estava fazendo e não voltou atrás. A diferença está no que o tempo fez com cada escolha. "Turbo Lover" e "Roots Bloody Roots" foram reabilitadas e hoje sustentam setlists inteiros, enquanto "St. Anger" e "The Angel and the Gambler" seguem em julgamento permanente. Talvez seja esse o único consenso possível: música que envelhece sem gerar briga costuma ser música que ninguém lembra.