A música de guitarra mais bonita da história, segundo Brian May do Queen
A banda iniciante de heavy metal que tem como objetivo ser o novo Iron Maiden
As 11 bandas de rock progressivo cujo primeiro álbum é o melhor, segundo a Loudwire
Angela Gossow afirma que Kiko Loureiro solicitou indenização por violação de direitos autorais
"Provavelmente demos um tiro no próprio pé" diz Rich Robinson, sobre o Black Crowes
5 discos obscuros de rock dos anos 80 que ganharam nota dez da Classic Rock
Max Cavalera diz que tema de novo disco do Soulfly poderia render um filme
O álbum do Testament onde os vocais melódicos de Chuck Billy não funcionaram
Os 5 álbuns que marcaram Nando Mello, do Hangar: "Sempre preferi Coverdale a Gillan"
Produção do Bangers Open Air conta como festival se adaptou aos headbangers quarentões
Jon Oliva publica mensagem atualizando estado de saúde e celebrando o irmão
O primeiro disco que Max Cavalera comprou; "Ouvia todos os dias"
A opinião de Regis Tadeu sobre polêmica do Arch Enemy e Kiko Loureiro: "Virou paranoia"
Bumblefoot revela encarar a si mesmo como um músico aposentado
Exausto das brigas, guitarrista não vê a hora de o Journey acabar de vez
Robert Plant: novos ares do grande vocalista e ex Led Zeppelin
Resenha - Band of Joy - Robert Plant
Por Rafael Vieira
Postado em 15 de janeiro de 2013
Nota: 8 
Lançado em 2010, " Band of joy" é um álbum solo do ex-vocalista do Led Zeppelin, Robert Plant. Com fortes influências de folk-rock e blues grass (ritmo marcado pela presença de instrumentos acústicos como bandolim, banjo e violino), o repertório lembra em poucos momentos o estilo consagrado da banda inglesa. O nome do disco é inspirado na banda que Plant integrava antes de se juntar a Page, Bonham e Jones e formar o Led Zeppelin. Nos vocais, Robert não abusa dos agudos como em tempos passados, mas se mantém em um alto nível.
"Angel Dance" abre a sequência e induz à crença de que o formato do álbum terá influências de algumas fases do Zeppelin, porém essa hipótese não se confirma no decorrer do disco. Em "House of Cards", destaco o belo de vocal de Patty Griffin acompanhando Plant. A base do banjo em "Central Two-O-Nine" mostra traços do folk-rock e bluesgrass, não tão claros na faixa anterior. " Silver Rider" é uma espécie de "sad song" escrita em uma formato de soneto, com 14 versos, sendo a faixa mais longa do álbum, com cerca de 6 minutos. "You Can't buy my love" é um rock dançante, estilo bem comercial. As "sad songs" continuam com as poéticas "Falling in Love Again" e "The Only Sound That Matters". "Monkey" tem um letra metafórica e traços psicodélicos em seu arranjo. O folk-rock clássico está em "Cindy, I'll Marry You Someday". Fecham o álbum "Harm's swift way", "Satan Your Kingdom Must Come Down" e "Even This Shall Pass Away".
Receba novidades do Whiplash.NetWhatsAppTelegramFacebookInstagramTwitterYouTubeGoogle NewsE-MailApps
A música do Led Zeppelin que para Robert Plant é o seu "cartão de visitas" como vocalista
O melhor disco do Led Zeppelin, segundo Robert Plant: "Soava muito pesado"
A curiosa música do Led Zeppelin que melhor define Jimmy Page, segundo Robert Plant
A música do Led Zeppelin que Robert Plant diz "definir" Jimmy Page
As duas bandas consagradas que Robert Plant detonou: "Que porcaria rimada é essa?
Nem Robert Plant se atreve: a música que ele diz não conseguir cantar de jeito nenhum
Legião Urbana: O discurso de tristeza e morte no álbum A Tempestade
-){kind=small}