A lenda nordestina que é o Van Halen brasileiro, segundo Rafael Bittencourt
A banda idolatrada por Eddie Vedder que nunca tocou no Brasil: "Ele era fanático"
De Megadeth a Bruce Springsteen, as 10 músicas mais sombrias da história do rock
Jim Root entende que novo álbum do Slipknot irá "magoar algumas pessoas"
Rudy Sarzo acredita que morte de Randy Rhoads não foi acidente: "Piloto sabia que ia fazer"
Roger Waters e filho criam o Legacy, projeto que celebra a obra do Pink Floyd
Como surgiu a ideia de formar o Heaven & Hell, de acordo com Geezer Butler
O álbum definitivo do Dream Theater, na opinião do vocalista James LaBrie
Por que Lobão foi expulso da Blitz às vésperas do estouro, segundo o próprio
O astro do rock que "deu aula" no Rock in Rio 2026, segundo Gastão Moreira
O Julgamento do Metal Clássico: Rock Justice impressiona na estreia com "You've Been Served"
O álbum de 1970 que vendeu mais que Beatles e Led Zeppelin
Derek Riggs levou três meses para concluir capa de "Somewhere in Time"; "Me deixou maluco"
O disco dos anos 70 que David Ellefson considera perfeito
São Paulo recebe imersão na história do Angra com celebração a "Holy Land" e "Rebirth"
Robert Plant: novos ares do grande vocalista e ex Led Zeppelin
Resenha - Band of Joy - Robert Plant
Por Rafael Vieira
Postado em 15 de janeiro de 2013
Nota: 8 
Lançado em 2010, " Band of joy" é um álbum solo do ex-vocalista do Led Zeppelin, Robert Plant. Com fortes influências de folk-rock e blues grass (ritmo marcado pela presença de instrumentos acústicos como bandolim, banjo e violino), o repertório lembra em poucos momentos o estilo consagrado da banda inglesa. O nome do disco é inspirado na banda que Plant integrava antes de se juntar a Page, Bonham e Jones e formar o Led Zeppelin. Nos vocais, Robert não abusa dos agudos como em tempos passados, mas se mantém em um alto nível.
"Angel Dance" abre a sequência e induz à crença de que o formato do álbum terá influências de algumas fases do Zeppelin, porém essa hipótese não se confirma no decorrer do disco. Em "House of Cards", destaco o belo de vocal de Patty Griffin acompanhando Plant. A base do banjo em "Central Two-O-Nine" mostra traços do folk-rock e bluesgrass, não tão claros na faixa anterior. " Silver Rider" é uma espécie de "sad song" escrita em uma formato de soneto, com 14 versos, sendo a faixa mais longa do álbum, com cerca de 6 minutos. "You Can't buy my love" é um rock dançante, estilo bem comercial. As "sad songs" continuam com as poéticas "Falling in Love Again" e "The Only Sound That Matters". "Monkey" tem um letra metafórica e traços psicodélicos em seu arranjo. O folk-rock clássico está em "Cindy, I'll Marry You Someday". Fecham o álbum "Harm's swift way", "Satan Your Kingdom Must Come Down" e "Even This Shall Pass Away".
Receba novidades do Whiplash.NetWhatsAppTelegramFacebookInstagramTwitterYouTubeGoogle NewsE-MailApps
Robert Plant defende músico por show desastroso realizado pelo Led Zeppelin
O cantor que fazia Robert Plant pensar em "jogar a toalha" de tão bom
A camiseta provocadora que caiu no palco e virou parte da imagem de Robert Plant
A banda que Robert Plant definiu como "clinicamente morta" após ir a show deles
O hit do Led Zeppelin que Robert Plant acha ótimo: "Rock progressivo enlouquecido"
As 5 maiores músicas do Led Zeppelin para Robert Plant
Iron Maiden: Grata surpresa e despedida perfeita do gigante
Death: Responsáveis por elevar a música pesada a novo nível
-){kind=small}