O maior cantor da história do rock progressivo, em lista de 11 vocalistas feita pela Loudwire
15 bandas de rock e heavy metal que colocaram seus nomes em letras de músicas
Slash escolhe o maior álbum ao vivo de todos os tempos; "Eu amo esse disco"
10 discos que provam que 1980 foi o melhor ano da história do rock e do heavy metal
Baixista admite que saída do Korn se deu por recusa a tomar vacina
O membro dos Titãs que foi convidado para entrar no Angra três vezes e recusou todas
O motivo que levou Max Cavalera a brigar com Andreas Kisser durante as gravações de "Roots"
Brian Johnson no AC/DC: 46 anos de uma substituição que redefiniu o rock
A música do Led com instrumental tão forte que Robert Plant acha que nem deveria ter cantado
Tony Iommi posta foto que inspirou capa de "Heaven and Hell", clássico do Black Sabbath
O álbum do Iron Maiden que Bruce Dickinson adora e Steve Harris odeia
Slayer celebrará 40 anos de "Reign in Blood" tocando o álbum na íntegra em dois shows
A música sobre o fim de um romance que virou um dos maiores hits dos anos 90
Os músicos que, segundo Mick Jagger, sempre odiaram o rock dos Rolling Stones
Phil Collins passou perto da morte por conta de problemas com o alcoolismo
Iron Maiden: As 5 músicas mais fracas da carreira da banda
CD vs Vinil: não diga que o som do vinil é melhor - porque não é
A percepção de Hansi Kürsch, do Blind Guardian, sobre impacto do Sepultura e Angra
Dark Angel: Leave Scars é clássico e obrigatório
Resenha - Leave Scars - Dark Angel
Por Pedro Humangous
Postado em 01 de junho de 2012
Nota: 9 
Não é a toa que existem tantos jovens hoje em dia praticando o Thrash dos anos oitenta. O que aquela geração criou é simplesmente incrível e invejável. Músicos esbanjando feeling, técnica e criatividade, tudo isso junto em apenas um disco. No caso aqui, estamos falando do maravilhoso DARK ANGEL e seu "Leave Scars", originalmente lançado em 1988, e agora disponibilizado no mercado nacional através da Shinigami Records.
Como se não bastasse ter esse petardo em nossas prateleiras, ainda temos de bônus quatro faixas ao vivo que - apesar da qualidade inferior de gravação em relação às demais faixas - não deixam a desejar.
Falando em qualidade de gravação, para um disco gravado há tanto tempo, fiquei impressionado com o que ouvi aqui. Influências de SLAYER são claras, além de alguma coisa de TESTAMENT e DEATH. Os vocais de Ron Rinehart são nervosos e se encaixam como uma luva ao instrumental. Me lembrou James Hetfield no início da carreira. Falando no instrumental, o que mais podemos dizer quando se tem Gene Hoglan na bateria? O cara é um gênio e apesar da gravação abafada de seu instrumento, mostra toda sua competência.
Destaque para as faixas "Never To Rise Again", a instrumental "Cauterization" e a longa "The Promise Of Agony" com seus mais de oito minutos de duração. Pra fechar com chave de ouro, a belíssima arte da capa por Chip Simons, com direito ao logotipo feito por Ed. Repka. Clássico e obrigatório!
Receba novidades do Whiplash.NetWhatsAppTelegramFacebookInstagramTwitterYouTubeGoogle NewsE-MailApps
Gene Hoglan admite ter usado IA na capa do novo álbum do Dark Angel e não liga para críticas
Pink Floyd: The Wall, análise e curiosidades sobre o filme
-){kind=small}