Avenged Sevenfold: Synyster fala sobre guitarras e amplificadores

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Por Arthur Belloni, Fonte: A7x Brazil Fan Club
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O site Musicians Friend falou com Synyster Gates durante a atual turnê do Avenged Sevenfold, onde eles conversaram sobre como surgiu a parceria entre Synyster e a Schecter Guitars, como foi todo o processo de desenvolvimento de sua linha de guitarras e também de sua mais nova linha de amplificadores Hellwin Amplifiation, as configurações que a banda usa nas guitarras durante a turnê e também para a gravação do Hail To The King e muito mais.

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Confira a entrevista completa traduzida abaixo:

Musicians Friend: Como você acabou trabalhando com a Schecter ?

Synyster Gates: Nosso produtor, no momento em que estávamos trabalhando no Waken The Fallen, em 2003, foi Andrew Mudrock, e ele foi patrocinado pela Schecter. Eu costumava usar guitarras Schecter principalmente no estúdio para todos os solos. Eles tinham realmente grandes guitarras que soavam muito bem, então nós tentamos assinar com eles. Eles não tinham ouvido falar de nós até no momento, de modo que eles ficaram tipo, "Nós realmente não sabemos. Vamos dar uma olhada."

Uma vez que o disco saiu, houve uma quantidade razoável de sucesso no underground, eles eram a única empresa disposta a dar uma chance para uma banda de metal pequena. Eles nos deram um monte de guitarras, e apenas anos mais tarde, eles perguntaram se eu queria fazer um modelo de assinatura com eles. Foi uma honra, e comecei a fazer isso e trabalhar com esses caras desde então.

MF: O que foi, especificamente, que o atraiu para Schecter ?

SG: Praticamente a sensação. Eu sou definitivamente um cara que gosta de bons tons, mas eu só gosto de coisas que soam bem. Eu acho que se você tem um estilo, você acaba soando como a si mesmo, não importa como, bom ou mau. Eu só gosto do conforto em saber que eu vou pegar o instrumento e vai soar surpreendente.

MF: Que tipo de contribuição que você tem sobre os projetos?

SG: Cem por cento. Eles foram muito legais. Deixaram-me projetar exatamente o que eu queria. Peguei um par de coisas a partir de suas guitarras existentes. Na época, o Avenger, coincidentemente, foi o nome do estilo de corpo. Eu realmente gostei, pensei que era realmente único. Usei-o no vídeo "Bat Country", que fizemos em 2006, antes eu tinha um modelo de assinatura com eles. Então eu adicionei o cabeçote de costume e captadores que eu gostava. Basicamente, foi isso.

MF: Como é que você vai escolher as características diferentes para cada um dos quatro modelos de assinatura?

SG: Eu realmente gostei do modelo de assinatura de Dimebag Darrell. Era sempre muito chamativo e fresco. Foi muito diferente comparado com outras guitarras, ao invés de fazer como Slash e lançar um clássico. Eu queria fazer algo de minha autoria, e eu gosto de ostentação.

Então, nós trabalhamos em diferentes estilos de pintura, e eu pensei que coisas arriscadas fossem legais e me senti muito icônico, então fizemos isso. Fomos misturando, combinando cores e coisas diferentes. Ficamos com combinações muito legais, como o branco e o ouro. O preto e o ouro é provavelmente o meu favorito neste momento.

Eu queria de um certo modo, criar o braço da guitarra e colocar meu nome nele. Para os captadores e outras coisas... Eu só acho que teve o melhor tom no estúdio. É onde eu tenho o tom mais pesado... Eu gostei da maneira que ficou.

Então, em 2007 gravamos nosso disco auto-intitulado e tivemos este técnico de guitarra insano, Walter Rice, que trazia um monte brinquedos de diversão novos a cada dia. A guitarra Sustainiac era uma delas. Eu fiz tanta coisa com a guitarra Sustainiac. Foi muito divertido para mim. Isso realmente me atraiu muito.

Eu fiquei muito agradecido por esse instrumento, então eu tinha que falar com a Schecter mais uma vez e perguntei-lhes se eu poderia fazer isso. Eles disseram algo como: "Claro. Você pode fazer o que quiser." Eu fiz isso muito bem nos meus modelos de estágios e coisas assim.

Os garotos começaram a ver que as imagens não coincidiam, e estranharam um pouco, por isso tínhamos de fazê-los para uso geral. Da minha parte, era impossível na época, porque seria algo que só viria de um cara que tinha alguma fama, e ele não estava realmente disposto a fazer um monte de coisas para diferentes pessoas ou produzir em massa pra elas. Felizmente, no momento em que os garotos sacaram, isso foi um pouco mais padronizado e fomos capazes de colocá-los em minhas guitarras.

MF: Para aqueles que estão um pouco menos familiarizados com o sistema Sustainiac, o que você faz, especificamente, com isso?

SG: Eu uso ele para um monte de coisas diferentes. Basicamente, o que ele faz é simplesmente agir como um EBow. É um EBow de mãos-livres. Basta clicar o botão e, em seguida, qualquer coisa que seja magnética [risos] começa a vibrar em sua seqüência para que você possa fazê-la soar como um violino ou algo dessa natureza. Em seguida, ele tem um interruptor com três pontos diferentes nele, uma para a nota que você realmente toca, uma oitava acima na posição do meio e, em seguida, a terceira posição é de duas oitavas acima.

Então você pode obter essas texturas harmônicas muito legais. Eu uso ele para soar como algo diferente, um som de atraso na sonoridade. Às vezes eu uso para uma trilha off em um solo. Sobre este último álbum, eu usei ele no final de Requiem. Odeio contar pequenos segredos, mas isso é o que tem. Eu só toco essa coisa o tempo todo. No final eu viro uma chave, e ele vai para duas oitavas acima da última nota, são tipos de tons diferentes que soam. É apenas um efeito muito legal.

Como foram as tentativas e erros durante o processo desse projeto para decidir a versão final que você iria colocar seu nome?

SG: Eu realmente não me lembro. Foi relativamente rápido. Eu acho que o processo mais longo foi encontrar a obra de arte mesmo, o trabalho de pintura certo. Passando por um número de diferentes idéias e cores até que a coisa de preto e riscos prata funcionaram. Eles enviaram-nos o corpo da mesma forma como o cabeçote de chifre do diabo. Depois eu já estava decidido. Eu sabia que captadores eu queria colocar, que eram muito rápidos. Eles estava apenas começando esse trabalho de pintura em conjunto.

MF: O esquema de pintura com riscos é muito tradicional, mas ninguém mais faz isso. Quanto tempo demorou para chegar a esse esquema de pintura?

SG: Provavelmente cerca de um mês. Não foi incrivelmente longo. Desenvolvemos toda essa guitarra em poucos meses e teve protótipos logo em seguida. Eu definitivamente queria ir para a produção, mas mantê-la elegante, ou tão elegante como ele poderia ser [risos]. No meu olho, tinha todas essas coisas. Ela se destacou da multidão, mas não se parecia com uma pimped-out '57 Chevy.

MF: Um grande número de modelos de assinatura, especialmente os de músicos populares, tais como você mesmo - o ponto do preço da guitarra é geralmente muitos milhares de dólares, mas o seu é bem tradicional como apenas uma boa guitarra que não é de nenhuma assinatura ou qualquer coisa assim. Isso foi um fator para se decidir no processo?

SG: Sem dúvida. Eu não precisava de colocar mais detalhes apenas para reforçar o preço. A Schecter sempre foi muito boa em fazer as coisas acessíveis para as crianças, com o melhor de sua, ou a nossa, capacidade. Você recebe um lote grandioso para sua diversão, e há um monte de grandes recursos, um monte de coisas divertidas lá. Você pode fazer praticamente qualquer coisa com ele, mas não é o melhor. Por isso funcionou bem.

MF: Você tem planos para mais formas do corpo ou estilos completamente diferentes ao todo?

SG: Eu realmente não tinha pensado nisso. Definitivamente, eu me sinto completo, com o modelo que eu tenho agora. Se eu precisasse de algo que era um pouco diferente, que exigia um estilo diferente do corpo ou o que seja, eu provavelmente faria isso. Mas não apenas para vender.

MF: Qual é a sua configuração na turnê, a partir de seleção para alto-falantes?

SG: Nós usamos picaretas Dunlop, eu acredito que é a 2.0, são realmente grossas. O modelo de guitarra Schecter, a maioria deles já, nesta altura, tem a Sustainiac nele. Eu não tenho certeza de qual sistema wireless que eu uso, mas uso o meu amplificador, que é o Hellwin, outro empreendimento com Schecter. Passamos alguns anos desenvolvendo isso com melhor designer de amplificadores do mundo, James Brown. Isso foi algo doente. Apenas o amplificador mais legal de todos os tempos, na minha humilde opinião.

No loop de efeitos, temos a Axe-Fx por Fractal. Isso cria todos os tipos de efeitos, tem uma sonoridade incrivelmente rica e quente, do jeito que eu os uso. Eu uso muito bem para escalas personalizadas para que não tenha que se modificar cada vez que há uma guitarra harmonizada. Zacky ainda pode tocar o ritmo, e então eu apenas sigo isso e eu posso conseguir essas escalas diferentes e outras coisas.

MF: Como isso se compara à sua configuração de estúdio?

SG: Não muito diferente [risos]. Usamos os amplificadores Hellwin em todas as gravações. Provavelmente, nós usamos o Axe Fx, um pouco, definitivamente. Mas nós tivemos acesso a uma grande coleção de pedais, por isso usamos um monte de pedais no estúdio.

MF: Como é que os amplificadores Schecter Hellwin surgiram?

SG: Eles vieram até mim e perguntaram se eu queria criar um amplificador com eles. Como eu disse, nós somos bons amigos, por isso, provavelmente, discutimos sobre isso entre algumas cervejas e dissemos: "Vamos fazer um amplificador." Fiquei muito honrado quando eles vieram diretamente até mim. Basicamente, eu queria que fosse exatamente o que eu iria usar ao vivo. Tornou-se mais do que um dado de assinatura. É tudo que eu sempre procurei em um amplificador, de, obviamente, o tom e sonoridade com o melhor e mais limpo som que eu já tinha ouvido. Quero dizer que eles rivalizaram com os grandes nomes, como Princetons e VOXes, Fender Tremolux, tudo isso.

Há dois canais limpos, o que eu estou muito, muito orgulhoso. Muito legal. Mas também, o MIDI muda para que eu possa ligar em um Fractal da linha FX para que você possa fazer qualquer coisa com ele. É muito universal. Ele tem todos os sinos e assobios. Parece bizarro. É limpo de um jeito que chega a ser especialmente para um amplificador de metal/rock.

MF: A concepção disso foi, não só você dar um sinal positívo quando você ouvir e apenas por causa da maneira de como isso soa para você, ou foi mais como você querer ir atrás de algo específico?

SG: Sim, definitivamente. Enviei esse cara, James Brown, que fez o Peavey 5150 e trabalhou para Peavey exclusivamente por muitos anos. Ele faz seu próprio trabalho agora, pelo Amptweaker.com. Ele realmente faz um monte de coisas, pedais legais que soam irreais. Enviei-lhe meus amplificadores favoritos e disse a ele o que eu amava, o que eu não gostava e o que eu achava que poderia estar melhor sobre eles.

Então ele trabalhou nisso por um tempo. Enviou um par de protótipos, até que foi bem rápido. Então eu voei para lá para ficar com ele por uma semana, e nós passamos três dias bebendo cerveja e fazendo ajustes sobre este amplificador com ele e os caras Schecter.

Foi muito, muito divertido, e eles conseguiram marcar tudo, a coisa mais difícil de conseguir foi o equilíbrio entre excelente tom com a sonoridade. Pode ser um pouco difícil, você tirar alguns finais altos, e seria um pouco difícil de tocar algumas das passagens que realmente fluiam fácilmente antes. Como eu disse, nós passamos três dias aprimorando bastante isso. Ele conseguiu acertar isso. Mas, como eu disse, era apenas conseguir tocar algumas passagens em um certo tom.

MF: Isso que foi com o amplificador, assim como em sua linha de guitarras, também foi construído com o preço em mente?

SG: Foi. Este amplificador é definitivamente um pouco caro, mas como eu disse, eu não queria que as crianças falassam: "Isso não é o que ele usa." Eu definitivamente preciso colocar MIDI no meu amplificador. Se eu não o fizesse, seria mais barato, mas eles descobririam que eu tinha MIDI.

Infelizmente, é um pouco caro, mas mesmo para amplificadores de boutique, é em um grande ponto de preço, o que me ultrapassa são amplificadores normais de mercado. Isto é um amplificador muito, muito, muito bom a um preço excelente com uma série de funcionalidades. Você não precisa de outro amplificador para tocar baixo, ou isto ou aquilo. Você tem uma rica voz de jazz e você tem um canal de metal realmente inacreditável e brilhante e sons limpos para o Rock. É apenas muitos amplificadores em um, isso é um fato.

MF: Você já disse no passado que colocar a porta de distorção era simplesmente um pesadelo.

SG: É. [Risos] Eu amo minha porta de distorção. Sim, para obter aquele som cônico perfeito onde não esmaga qualquer coisa e ela não afete o seu tom, demorou um longo tempo. James tinha que realmente viajar para longe depois que ele terminasse isso. Conseguimos o tom, e foi incrível. E sabíamos o que tínhamos que colocar a porta, mas nós simplesmente não tivemos tempo para aperfeiçoá-la. Apenas abrimos espaço para todas essas pequenas coisas doidas e estranhas, sem que estragasse o som. Esse cara é um gênio. Quero dizer, ele vai sentar lá e descobrir qualquer problema. Ele pode encontrar uma solução para nada. Ele é muito notável. Conseguimos o efeito. Pareceu incrível. A porta é irreal, e estou muito orgulhoso dele.

MF: No Hail To The King vocês usaram exclusivamente Hellwin, ou você também misturou algumas outras coisas?

SG: Quase exclusivamente Hellwin. Eu acho que há um par de texturas que usamos, eu nem tenho certeza o que é. Eu tenho que descobrir. É, literalmente, ganhar 15 amplificadores e 25 combinações inteiras, em conjunto, a partir de apenas meu amplificador, meu cabo, para a minha cabeça, por meio de um cabo Marshall, através de um Marshall, por isso. Quero dizer apenas uma tonelada de diferentes juggernauts que usamos. Todos nós olhamos para essa frase repetidamente, um sinal. Foi um sinal gravado e tínhamos acabado de realizar algo para que ele não fosse apenas uma linha pobre para se tocar.

Todo mundo votou por unanimidade para o meu amplificador. Foi o meu amplificador através do meu cabo. Eu não esperava que que usássemos ele no estúdio. Eu sei que você faz coisas estranhas para conseguir o que parece ser um tom bastante normal às vezes. Foi uma surpresa muito, muito legal. Eu sei que o amplificador soa bem. Não me preocupo com isso. Definitivamente estava faznedo-o para usá-lo ao vivo... Mas às vezes você pode microfonar um cubo, e às vezes é ápenas traduzir para soar melhor em um estúdio. É a coisa mais estranha, como essa merda funcionou. Mas foi um bom dia para mim.

MF: Como sua plataforma evoluiu desde os primeiros dias?

SG: Praticamente o Axe Fx e o Hellwin são as diferenças. Eu costumava usar Mesa Boogie. Eu passei por um monte de diferentes amplificadores-5150, um monte de coisas. Sempre foi uma meia pilha através de uma guitarra, sabe? Não mudou muito, além da guitarra e do amplificador.

MF: Você sempre teve uma idéia do que você quer que em relação ao som, ou tem evoluído ao longo dos anos?

SG: Definitivamente evoluído. Eu acho que você se tornarnando mais confiante e bem sucedido, você percebe que as crianças realmente gostam do seu som, você não está tão preocupado em soar como Dimebag Darrell, como Slash ou ninguém. Você se concentra apenas em você, que é definitivamente gratificante. Mas, sim, em 2000 e 1999, eu só queria soar como Dimebag Darrell.

MF: Quem não queria?

SG: Exatamente.

MF: O novo álbum, Hail to the King, é uma espécie de versão mais leve de anos atrás, mas ainda com guitarras pesadas. Qual foi a parte mais difícil de guitarra para você escrever e/ou registrar, e por quê?

SG: Oh, meu Deus. Provavelmente Planets, anti-penultima música, porque é muito irregular. Nós realmente queríamos colocar essa qualidade cinematográfica nela, mas manter as melodias cativantes do tipo de manter tudo junto, então quando você desmonta ela, você percebe, ei, há uma modulação muito louca, mudanças de acordes e loucuras acontecendo. É um tipo diferente de arranjo, mas ainda soa muito aceitável, e mostra o que estavamos tentando comunicar.

MF: Qual foi seu solo mais difícil de fazer nesse álbum?

SG: Eles são todos difíceis, seja para escrever ou tocar. Eles levam praticamente a mesma quantidade de tempo. Não há nada que estendeu mais do que o outro. Definitivamente Planets e Acid Rain são os meus dois solos favoritos.

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Sobre Arthur Belloni

Conheci o Rock antes de entrar na escola, com 4 anos de idade quando meu pai trouxe o CD “Appetite For Destruction” do Guns N’ Roses pra casa, desde então cresci ouvindo Rock. Conheci várias bandas e com 6 anos já estava escutando Slipknot. Depois de ter feito uma tentativa fracassada de ser baterista, comecei a me dedicar a guitarra, instrumento que toco há alguns anos. Dentre as bandas que mais gosto estão além de GN´R, Iron Maiden, Avenged Sevenfold, Metallica, Slipknot e Kiss. Hoje eu sou Redator e responsável pelo A7x Brazil Fan Club, um fã site do Avenged Sevenfold.

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