O melhor álbum solo de cada membro do Guns N' Roses, segundo o Loudwire

O Loudwire publicou uma lista com os melhores álbuns solo lançados por membros do Guns N' Roses. O pacote cobre os músicos que passaram pela banda no período entre "Appetite for Destruction" (1987) e a turnê promovendo os discos "Use Your Illusion" (1991). Confira as escolhas com seus devidos comentários. E lembre-se: estamos apenas republicando, não adianta ficar bravo conosco.

Guns N' Roses - Mais Novidades

Izzy Stradlin: 'Izzy Stradlin and the Ju Ju Hounds' (1992)

Izzy Stradlin foi a arma secreta do Guns N' Roses desde o início: um guitarrista incrivelmente cool com um talento especial para criar refrões inesquecíveis. Ele usa seus superpoderes com maestria em seu álbum solo de estreia (e o único lançado sob o nome Ju Ju Hounds), repleto de delícias do rock de raízes à la Rolling Stones.

Ron Wood faz um dueto com Stradlin em uma versão eletrizante de sua própria música, "Take a Look at That Guy", enquanto Rick Richards, do Georgia Satellites, entrega solos de guitarra incendiários ao longo de todo o álbum. A balada melancólica "Come on Now Inside" é a melhor faixa descartada de Exile on Main St. que nunca foi lançada, enquanto um cover punk do clássico reggae dos Maytals, "Pressure Drop", mostrou que Stradlin ainda sabia como arrasar no rock.

Duff McKagan: 'Believe in Me' (1993)

A experiência de Duff McKagan no punk rock e seu estilo de composição deram uma intensidade fervorosa a muitos dos maiores sucessos do Guns N' Roses. Essa mesma energia permeia seu álbum de estreia solo, "Believe in Me", uma produção crua e repleta de participações especiais que transitam entre o punk e o hard rock.

McKagan se mostra um vocalista competente e carismático, adotando o mesmo sotaque despreocupado de seu falecido ídolo, Johnny Thunders. Seus companheiros de banda (com exceção de Axl Rose) fazem participações especiais, assim como Jeff Beck, Lenny Kravitz, Sebastian Bach e outros.

Kravitz eleva a temperatura na ácida faixa funk-rock "The Majority", enquanto a performance eletrizante de Bach em "Trouble" acendeu as fantasias do "Skid Roses" uma década antes dos rumores de sua entrada no Velvet Revolver.

Gilby Clarke: 'Pawnshop Guitars' (1994)

Gilby Clarke juntou-se ao Guns N' Roses como substituto de última hora de Izzy Stradlin em turnê. Ele mostrou talento como compositor em seu álbum de estreia solo de 1994, "Pawnshop Guitars".

É uma coleção impressionante de músicas de hard rock com raízes no rock, com uma série de participações especiais de peso, incluindo o vocalista e guitarrista do Pixies, Black Francis, o baterista do Skid Row, Rob Affuso, o produtor Waddy Wachtel e todos os outros membros do Guns N' Roses da época. (Até mesmo Rose participa com vocais de apoio em um cover de "Dead Flowers" dos Rolling Stones.)

"Pawnshop Guitars" não reinventa a roda, mas prova que Clarke era mais do que apenas um músico contratado.

Slash: 'It's Five O'Clock Somewhere' (1995)

Depois que Rose supostamente rejeitou as novas músicas de Slash, o guitarrista recrutou Matt Sorum, Gilby Clarke, o baixista do Alice in Chains, Mike Inez, e o ex-guitarrista do Jellyfish, Eric Dover, para sua nova banda, Slash's Snakepit.

O álbum de estreia, "It's Five O'Clock Somewhere", é uma bola de demolição monolítica de blues-rock, repleta de grooves ágeis, riffs vigorosos e refrões empolgantes. O uivo áspero de Dover quase rivaliza com o grito estridente de Rose, e os solos de Slash são uma maravilha - composições intrincadas e sinuosas de alcance quase sinfônico.

É o melhor álbum que o Guns N' Roses nunca fez.

Axl Rose: 'Chinese Democracy' (2008)

Haaaa, viu o que fizemos aqui?

Olha, sabemos que "Chinese Democracy" é tecnicamente um álbum do Guns N' Roses com contribuições de aproximadamente 10 bilhões de outros músicos, nenhum dos quais fazia parte da formação clássica. É isso que o torna, espiritualmente, um álbum solo de Axl Rose em tudo, menos no nome.

A longa gestação e o valor exorbitantemente caro de "Chinese Democracy" se tornaram motivo de piada na indústria musical e polarizaram os ouvintes após o lançamento, mas este autor acredita que é um disco frequentemente brilhante que demonstra a amplitude do talento vocal e da ambição de composição de Rose.

Do metal industrial pesado às baladas comoventes e às épicas teatrais repletas de guitarras, é um álbum audaciosamente ambicioso de uma das figuras mais enigmáticas e intransigentes do rock.

Steven Adler: 'Back From the Dead' (2012)

Após vários começos em falso e dois EPs com o Adler's Appetite, Steven Adler finalmente lançou um álbum solo completo, "Back From the Dead", em 2012.

É exatamente o que se espera de um veterano do hard rock dos anos 80 em um cenário pós-iTunes: riffs estridentes e refrões cativantes com uma forte influência de Hinder e Buckcherry. Apesar de alguns momentos mais tranquilos, "Back From the Dead" mantém o ritmo com maestria, apresentando a produção robusta e o baixo sólido de Jeff Pilson, além de participações especiais de Slash e John 5.

O mais importante é que o swing e o groove inimitáveis ​​de Adler estão totalmente intactos. É ótimo ouvi-lo de volta à bateria.

Matt Sorum: 'Stratosphere' (2014)

O primeiro álbum solo de Matt Sorum, "Hollywood Zen", foi um disco de hard rock bastante direto que surgiu e desapareceu sem deixar rastro. Dez anos depois, o baterista deu uma guinada ambiciosa em "Stratosphere", lançado sob o nome Matt Sorum's Fierce Joy.

É um conjunto ousado e eclético de canções que evocam uma viagem agradável por uma estrada poeirenta da Califórnia, banhada por guitarras psicodélicas e arranjos orquestrais suntuosos.

A envolvente "Gone" se aproxima do gospel com seus vocais arrebatadores, enquanto a marcante "What Ziggy Says", com seus metais marcantes, evoca a elegância decadente de Scott Weiland, ex-companheiro de banda de Sorum e também admirador de David Bowie.

Dizzy Reed: 'Rock 'N Roll Ain't Easy' (2018)

Dizzy Reed não deu o nome de "Rock 'N Roll Ain't Easy" ao seu álbum solo de estreia à toa.

Como o membro mais longevo do Guns N' Roses depois de Axl Rose, ele certamente testemunhou todos os tipos de drama, devassidão e disfunção imagináveis. Portanto, é revigorante ouvir o tecladista seguir carreira solo com um álbum de rock vibrante e com sonoridade vintage.

Há muita energia em faixas eletrizantes como "This Don't Look Like Vegas" e "Dirty Bomb". A voz de Reed é limitada, mas carismática, e seu trabalho animado no piano ilumina ainda mais suas contribuições para o GN'R, ao mesmo tempo que lembra aos ouvintes que não é preciso uma Les Paul e um amplificador Marshall para fazer rock.