A Flauta no Progressivo

Por Marco Aureh
Fonte: Marco Aureh
Postado em 10 de junho de 2003

A flauta, sem dúvida nenhuma, é um dos principais instrumentos da Música Progressiva. Não só pela sua presença constante em diversos grupos, como pelas suas próprias características afinadas ao gênero. Se deixarmos à parte os "tradicionais" e básicos, guitarra, baixo, teclado e bateria, a flauta aparece como o instrumento "erudito" mais importante dentro do cenário progressivo. Desde o tímido sopro de Peter Gabriel, até o vigoroso toque de Ian Anderson, o mágico cilindro de Pan e Krhisna sempre teve atuação marcante na história do rock-arte.

O mágico instrumento de sopro

No auge do jazz, a flauta quase sempre cumpriu um papel de coadjuvante. O moderno sax despontava como a estrela principal. Entretanto, alguns saxofonistas também tocavam flauta. É o caso de um cego norte americano chamado Roland Kirk. Ele foi um flautista inovador. Ao lado de Jeremy Steyg, Roland foi um pioneiro na arte de soprar e murmurar simultaneamente. Esse toque consiste em emitir a voz do flautista, em uníssono ou numa oitava abaixo, juntamente com o som da flauta; o efeito proporciona um resultado sonoro bastante vigoroso e orgânico. Esta técnica atualmente é bastante utilizada. Ian Anderson (JETHRO TULL) admite que Kirk foi a sua maior inspiração - fato assinalado no primeiro álbum do TULL, "This Was", onde Ian gravou um tema de Roland, "Serenade to a Cuocko".

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A partir desses flautistas revolucionários, a flauta mostrou uma outra face. Até então associada à suavidade e a delicadeza, a maioria das pessoas ignoravam a possibilidade agressiva da flauta transversa (tocada de lado, na transversal). Atualmente essa noção mudou bastante. Graças a alguns músicos ousados, o som da flauta pôde se mostrar incisivo e cortante como uma navalha afiada. Com essa performance enérgica, a flauta atua em condições de igualdade em meio a guitarras pesadas, baixos, teclados e baterias. Por outro lado, fica a opção de suavidade e leveza que sempre proporcionou um incrível contraste sonoro no universo do Rock.

VERSATILIDADE

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A flauta é o instrumento mélódico mais antigo da face da terra. Flautas feitas em ossos, chifres, caules ou bambus, remontam os primórdios da civilização. São muitas as possibilidades de confecção - flautas de madeira, de barro, de metal, de marfim, de tubos de plástico, etc. Os resultados sonoros são diversificados. Algumas dessas rudimentares flautas, permitem escalas que chegam a alcançar até 3 oitavas; um instrumento bastante acessível e ao mesmo tempo repleto de identidade. Esta personalidade sonora fascinante, que encanta ovelhas, serpentes, anjos e seres humanos, é uma das razões que torna este instrumento tão mágico. Ele sempre foi associado aos deuses em diversas culturas e mitologias, principalmente na Grécia, com Deus Pan, um Fauno que tem o corpo híbrido, metade cabrito, metade menino com chifres. Este lendário ser, habita os bosques e toca uma flauta feita com diversos bambus unidos paralelamente (flauta de pan na Grécia ou zampoña na América Latina). Na Índia, como o inseparável instrumento de Khrisna.

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A flauta - como se não bastasse o pioneirismo - é o instrumento de sopro mais versátil que existe. Na música folclórica de quase todos os povos, do erudito ao popular, passando por variados estilos musicais, os solos de flauta sempre se encaixam perfeitamente.

Vejamos alguns gêneros musicais brasileiros onde ela se sente bem à vontade. No baião, frevo, chorinho, samba, bossa-nova, xote, maracatú, afoxé ... e por aí vai. Em termos gerais, seria mais fácil perguntar em qual gênero ela não se enquadra. Na música indiana, indígina, árabe, nos diversos segmentos da música erudita, medieval, renascentista ou barroca, clássica, romântica, contemporânea, enfim, seja em uma balada, valsa, toada ou reggae, e, obviamente, na música progressiva, a flauta proporcionará sempre um auxílio luxuoso incontestável.

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NA TRILHA DA MEDITAÇÃO

A flauta sempre foi encantadora. O conto "O flautista de Hamelin" do poeta inglês Robert Browning descreve o poder de sedução desse instrumento. E foi inspirado nessa magia que alguns dos grandes flautistas conduziram suas obras destinadas ao desenvolvimento e elevação dos estados de consciência. O canto da flauta, soa ao mesmo tempo rústico, místico e cósmico - sua melodia casa perfeitamente com a harmonia das esferas.

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Desde a antiga Grécia, a música era utilizada para equilibrar energéticamente o ser humano. Na Índia, música e saúde se harmonizavam. As melodias renascentistas e barrocas soladas na flauta já criavam um certo estado de relaxamento. Mas foi nos anos 60, que apareceu um movimento que foi batizado de "New Age Music" ou "Musica da Nova Era". Ele viria concretizar e divulgar a música criada para harmonizar mente, corpo e espírito. O "novo" gênero musical - que teve sua expansão mercadológica na década de 80 - surgiria como um bálsamo num mundo repleto de turbulências. Era a música suave como contraponto para o dia-dia estressante das grandes cidades. E o nosso famoso instrumento mais uma vez seria um dos principais protagonistas.

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Nessa trilha da meditação, não poderíamos deixar de citar o grande flautista norte-americano Paul Horn. Ele conduziu como ninguém, o cilindro de furos numa jornada sonora que nos remetia à quietude interior. Solos de flauta suspensos no ar, duetos com o silêncio, com baleias e elementos da natureza - uma rica e criativa atmosfera de "vibrações meditacionais". Certa vez, Paul Horn - que teve uma passagem no jazz - afirmou: "Depois de tocar 3 mil notas, descobri que apenas 3 bastavam". Dentre diversas gravações voltadas para expansão da consciência; destacamos "Paul Horn in India & Kashmir" (1968!!!) , "Iside the Powers of nature", "Peace Álbum", "Inside the Taj Mahal" e as gravações feitas na principal pirâmide do Egito: "Inside the Great Pyramid".

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O flautista inglês Tim Wheater é outro integrante do movimento New Age; destacamos os álbuns "The Encanter" e "Timeless". Do norte-americano Larkin, que com a suavidade de sua flauta ,criou excelentes músicas para o espaço interior; destacamos "Ocean" ,"To the Essence of a Candle" e "Concert Journey". Dentre as várias obras para meditação criadas pelo flautista Georg Deuter, citamos "Aum" , "Haleakala" e "Nirvana Road".

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Por último, mencionaremos o flautista de jazz Herbie Man, que também teve sua incursão na música com características meditativas e espiritualistas, quando gravou no Japão, o álbum "Gagaku & Beyond"; o disco faz um link musical entre Ocidente e Oriente.

OS GRANDES FLAUTISTAS DO ROCK-ARTE

- O grupo inglês THE MOODY BLUES, considerado por muitos, como sendo a primeira banda prog da história, não poderia deixar de contar com o fascinante timbre da flauta transversa. Ray Thomas abriu o caminho para um furacão de flautistas que viriam depois. Com solos suaves e melódicos, explorando as regiões médio-graves do instrumento, Ray soube muito bem aplicar a flauta nas belíssmas baladas do TMB. Destaco a presença da flauta nos temas "One more time to live" , "Dear Diary" e "The Night".

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- Ian Anderson, do JETHRO TULL, merecia um capítulo à parte, mas vamos ao nosso resumo. Anderson foi, e ainda é, o maior representante da flauta dentro do movimento progressivo. Este instrumento tem presença constante e marcante em toda a obra deste virtuoso músico e compositor escocês. Ian criou um estilo de interpretação que influenciaria uma série de flautistas em todo o planeta.

Depois de ter sido um dos principais colaboradores da revolução musical da década de 70 - na década seguinte, o flautista do JETHRO apresentou um novo sopro. Inovou soltando um ar selvagem que somado ao "reverb" (efeito de eco e amplitude sonora) resultava numa sonoridade bastante original, era mais um toque de modernidade.

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A firmeza na digitação e na projeção sonora, se juntam à um excelente equilíbrio tímbrico na gravação e na mixagem. Nos últimos álbuns do TULL, incluindo os maravilhosos discos solo de Ian, "Divinities: Twelves dance for God" e "The secret language of birds", Anderson tem utilizado - com o talento que lhe é peculiar, rústicas flautas de bambu.

Destaque para "Bourré", "My God" (versão ao vivo do "Bursting Out") e todas as partes de flauta do álbum "Thick as a Brick".

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- Do grupo holandes FOCUS, o flautista This Van Leer, foi outro que surgiu como um revolucionário. Ele também foi um dos maiores responsáveis pela inserção da flauta no cenário do Rock. Tirou proveito dos recursos da voz em dueto com o sopro, normalmente imprimindo ataques impetuosos na nota com divisões estanques feitas com a língua - movimentos musicais conhecidos como "stacatto". Van Leer também soube tirar proveito, com ótima técnica diga-se de passagem, do lado lírico da flauta transversa e da flauta doce. Destaque para "Hamburguer Concerto (movimento "Medium I e II"), "House of the King" e "Janis".

- Mauro Pagani, do PFM, é um virtuoso. Como se não fosse suficiente, a destreza na execução do violino, Mauro toca flauta e flautim com muita personalidade. A fluência sonora é ressaltada pela beleza melódica de alguns solos desse instrumentista italiano. Destaco as passagens de flauta "Dove Quando" e as frases progressivas, que se repetem em círculos como mântricas mandalas sonoras (Ufa!), dos temas "Dulcissima Maria / Just loock A way" e "From Under" (a flauta expõe o tema que é repetido por outros instrumentos).

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- Andy Latmer, do CAMEL, é outro versátil. Primoroso guitarrista com ênfase no melódico, Andy coloca bastante sentimento e equilíbrio de intensidade e dinâmica (alternância de sons fortes e fracos) em seus solos de flauta. Explora os graves de veludo com um belo sopro carregado de vibrato. Destaque para "Supertwister", "Air Born" e a melodia simples e linda de "Landscapes".

- O músico e compositor mineiro Marco Antônio Araujo não tocava flauta mas era um amante deste instrumento. Em sua curta e brilhante passagem pelo mundo (faleceu em 1986, com 36 anos), MAA escreveu a mais consistente obra progressiva brasileira que até então se tem registro - e a maioria das suas belíssimas composições, contém a presença da flauta muito bem tocada por Eduardo Delgado e Paulo Guimarães. Os dois flautistas passeiam com bastante técnica entre os sopros impetuosos e os toques suaves, os agudos cintilantes quase sempre se sobressaem. Destaque para "Lembranças", "Brincadeira" e "Fantasia II".