Os 20 melhores supergrupos da história segundo a Classic Rock

Na história da música, vários supergrupos da história acabaram dando com os burros n'água. O excesso de egos acabou prejudicando o ambiente e as expectativas foram frustradas – vide o The Firm, capitaneado por Jimmy Page e Paul Rodgers, que não conseguiu corresponder.

Melhores e Maiores - Mais Listas

Ainda assim, a Classic Rock elaborou uma lista com 20 exemplos que apresentaram melhor performance. Lembrando: são opções da publicação britânica, estamos apenas repercutindo. Não adianta ficar bravo com a gente. Eis as escolhas em ordem decrescente.

20. GTR: Dois guitarristas icônicos do prog rock chamados Steve – Steve Hackett do Genesis e Steve Howe do Yes – uniram forças para formar este supergrupo de curta duração em meados dos anos 80. Com o experiente vocalista Max Bacon, o ex-baterista do Marillion Jonathan Mover e o excelente baixista de estúdio Phil Spalding, eles lançaram apenas um álbum, o surpreendentemente pouco progressivo e com toques de AOR, "GTR" (1985), chegando a entrar nas paradas americanas com o single "When The Heart Rules The Mind". Mas a dissolução da gravadora e o crescente desinteresse de Hackett acabaram com os planos de longo prazo.

19. The Power Station: Cabelos volumosos, egos inflados, música impecável, o The Power Station foi o supergrupo mais anos 80 de todos os tempos. Com John e Andy Taylor (sem parentesco) do Duran Duran, o ex-baterista do Chic, Tony Thompson, e o galã pop-rock de terno e gravata Robert Palmer, eles eram descolados, funky e movidos pelo espírito da época. Seu álbum de estreia homônimo de 1985, que incluía o hit "Some Like It Hot", foi a perfeita representação da arrogância e da afetação da era yuppie, fazendo com que todos que o ouvissem se sentissem como se tivessem acabado de voltar da boate mais chique de Nova York. Eles lançaram um segundo álbum uma década depois, que ninguém se lembra.

18. Neurotic Outsiders: John Taylor, do Duran Duran (ele de novo!), voltou à ativa em meados dos anos 90 com esse supergrupo que surgiu num piscar de olhos, originalmente chamado The Neurotic Boy Outsiders e que também contava com outros astros do rock/refugiados da reabilitação Steve Jones, Duff McKagan e Matt Sorum. Seu único álbum, autointitulado, de 1996, ainda brilha, mesmo que eles nunca devessem ter feito um cover de "Janie Jones", do The Clash.

17. The Damned Things: O The Damned Things era uma combinação improvável, com membros de ícones do thrash metal como Anthrax, ícones do emo como Fall Out Boy e os furiosos metalcore do Every Time I Die. Mas esse monstro de Frankenstein de um supergrupo entregou dois álbuns inesperadamente ótimos ("Iconoclast", de 2010, e "High Crimes", de 2019), que fundiram o poder do metal com a melodia do hard rock.

16. HSAS: Bad English (veja abaixo) não foi o único projeto paralelo do guitarrista do Journey, Neal Schon. Como alguns Vingadores do hard rock do início dos anos 80, o efêmero HSAS viu Schon se juntar a Sammy Hagar, Kenny Aaronson e o ex-baterista do Santana, Michael Shrieve. Adotando suas iniciais para o pior nome de banda para se gritar em voz alta nesta lista - ninguém pensou em chamá-la de Sash? - eles lançaram um álbum quase todo ao vivo, o excelente "Through the Fire", e depois desapareceram.

15. The Raconteurs: O sucesso do The White Stripes no início dos anos 2000 deu a Jack White carta branca para fazer o que quisesse. Uma das opções que ele escolheu foi se juntar ao também vocalista e guitarrista Brendan Benson e a alguns membros da banda de garage rock de Detroit, The Greenhornes, no The Raconteurs (ou The Saboteurs, se você morasse na Austrália, onde já existia uma banda com esse nome). Seus dois primeiros (excelentes) álbuns, "Broken Boy Soldiers" (2006) e "Consolers of the Lonely" (2008), foram seguidos tardiamente pelo estranhamente subestimado "Help Us Stranger" (2019), embora a banda tenha permanecido em silêncio desde então.

14. Bad English: Com ex-membros das bandas anglo-americanas de pop-rock The Babys (o vocalista John Waite e o tecladista Jonathan Cain) e dos ícones do AOR Journey (o guitarrista Neal Schon e novamente Cain), o Bad English dominou brevemente as paradas americanas como Godzilla dominando o horizonte de Tóquio. Combinando a potência do hard rock clássico com baladas emocionantes, seu álbum de estreia homônimo de 1989 fez toda uma nação vibrar e chorar ao mesmo tempo. Mas apenas por um álbum: o segundo e último, "Backlash", foi um fiasco total.

13. Transatlantic: O prog rock nunca careceu de supergrupos, mas o Transatlantic é provavelmente a união de estrelas mais popular dos últimos 25 anos. Com membros do Dream Theater, Marillion, Spock's Beard e The Flower Kings, seus cinco álbuns até o momento se destacam pelo primor musical, canções épicas e solos virtuosos, enquanto seus shows ao vivo são mais exibicionistas do que uma festa de aniversário de uma criança de oito anos. Seu quinto álbum, o conceitual de 96 minutos de 2021, "The Absolute Universe", é supostamente o último, mas só acreditaremos quando virmos.

12. Blind Faith: Eric Clapton adora um bom supergrupo, como provam Derek And The Dominos e Cream (falaremos mais sobre eles adiante). O Blind Faith – um coletivo estelar do final dos anos 60 com Clapton e o ex-companheiro de banda do Cream, Ginger Baker, o ex-vocalista do Traffic, Steve Winwood, e o baixista do Family, Rich Grech – ascendeu de zero a 60 e voltou ao ponto de partida em menos de um ano. Embora nunca tenham realmente atingido todo o seu potencial, seu único álbum, autointitulado, é ótimo, se você conseguir ignorar sua capa notoriamente infeliz.

11. Chickenfoot: Logo após vender sua empresa de tequila por milhões de dólares, Sammy Hagar decidiu que estava entediado de esperar que seu ex-companheiro de banda, Eddie Van Halen, o ligasse e lançou sua própria banda de rock festivo, Chickenfoot. Recrutando o mago da guitarra Joe Satriani e o baterista do Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, o que poderia facilmente ter sido uma banda sem graça, um hobby de milionário, acabou se tornando muito divertida, como provaram seus dois álbuns, "Chickenfoot" (2009) e "Chickenfoot III" (2011), com o título um tanto confuso. Infelizmente, as tentativas de ressuscitá-la não deram em nada, o que é uma pena.

10. The Highwaymen: Com uma formação de primeira linha de Nashville, incluindo Johnny Cash, Willie Nelson, Waylon Jennings e Kris Kristofferson, The Highwaymen eram o Monte Rushmore da música country em vida. Seu majestoso álbum de estreia de 1985 trouxe um pouco do espírito rebelde daquela década glamorosa, e eles lançaram mais dois discos nos 10 anos seguintes. Com Jennings e Cash já falecidos, uma reunião não irá acontecer.

9. Mad Season: A cena grunge de Seattle não teve falta de supergrupos ao longo dos anos, mas o Mad Season foi o único que surgiu de uma clínica de reabilitação. Formado por Layne Staley, do Alice In Chains, e Mike McCready, guitarrista do Pearl Jam, e com membros das lendárias bandas locais Screaming Trees e The Walkabouts, eles lançaram apenas um álbum, o sombrio, porém imponente, "Above", antes de se separarem. As mortes de Staley e do baixista – assim como do ex-vocalista do Screaming Trees, Mark Lanegan, que substituiu Staley em uma tentativa frustrada de ressuscitar a banda no final dos anos 90 – só aumentam o mistério sombrio que os envolve.

8. Travelling Wilburys: Nunca um grupo de estrelas do rock milionárias e superfamosas pareceu se divertir tanto quanto o Travelling Wilburys. Formada pelo ex-Beatle George Harrison e pelo mordomo-mor da ELO, Jeff Lynne, durante as sessões de gravação do álbum "Cloud Nine", de 1987, a dupla convidou Bob Dylan, Tom Petty e Roy Orbison para gravar o álbum "Travelling Wilburys Vol. 1", de 1988, que transbordava camaradagem e descontração (um segundo álbum, intitulado "Travelling Wilburys Vol. 3", de 1990, foi lançado após a morte de Orbison).

7. Them Crooked Vultures: Ressuscitando o formato clássico de power trio para a era moderna, este grupo do final dos anos 2000 viu Josh Homme, do Queens Of The Stone Age, e Dave Grohl, líder do Foo Fighters, realizando seus sonhos de fãs ao trazer o ex-baixista do Led Zeppelin, John Paul Jones, de volta aos holofotes. Com Grohl assumindo seu devido lugar na bateria, seu único álbum, autointitulado, de 2009, misturou psicodelia, grunge e rock alternativo com um resultado matador. Eles fizeram uma turnê para promovê-lo, mas as coisas esfriaram logo depois e permaneceram assim desde então – embora um breve reencontro nos shows em tributo a Taylor Hawkins em Londres e Los Angeles, em 2022, tenha reacendido as esperanças de um segundo álbum.

6. Black Country Communion: Formado após uma jam session entre o ex-baixista/vocalista do Deep Purple, Glenn Hughes, e o rei da guitarra blues moderna, Joe Bonamassa, e com o reforço de Jason "Son Of John" Bonham e do tecladista Derek Sherinian, o Black Country Communion trouxe o blues rock do início dos anos 70 para o século XXI.

5. Asia: Seus membros podem ter tocado em bandas como King Crimson, Yes, ELP e The Buggles, mas o Asia alcançou o sucesso com o hard rock refinado de seu álbum de estreia homônimo de 1982. O vocalista e baixista John Wetton disse ironicamente: "Chegamos a ser tão famosos nos Estados Unidos que os operários se penduravam nos andaimes para gritar para mim... Eu até que gostava disso." Seguiu-se uma série de álbuns com títulos de uma palavra começando e terminando com "A", embora com resultados cada vez menores, ainda que "Heat of the Moment" permaneça um clássico incontestável.

4. Velvet Revolver: Sempre se sabia que terminaria em lágrimas, mas por dois álbuns, o mash-up de Guns N' Roses e Stone Temple Pilots, Velvet Revolver, era uma proposta muito mais eletrizante do que qualquer encarnação do GN'R que Axl Rose estivesse arrastando pelo mundo. O visual glam rock de Scott Weiland combinava perfeitamente com a ostentação de hard rock de Slash e Duff McKagan, como evidenciado em clássicos como "Fall to Pieces" e "Slither".

3. Temple Of The Dog: A morte de Andrew Wood, vocalista do Mother Love Bone, por overdose, inspirou seu ex-colega de quarto, Chris Cornell, vocalista do Soundgarden, a formar o Temple Of The Dog. Com o ex-guitarrista do Mother Love Bone, Stone Gossard, e o baixista Jeff Ament – ​​então integrantes do recém-formado Pearl Jam – além do baterista do Soundgarden, Matt Cameron, e do guitarrista do Pearl Jam, Mike McCready, o álbum de estreia do grupo, lançado em 1991, foi uma homenagem melancólica, porém estranhamente inspiradora, a um amigo falecido. E, na emocionante "Hunger Strike", apresentou ao mundo um cantor então desconhecido chamado Eddie Vedder.

2. Emerson, Lake And Palmer: É estranho pensar no ELP como um supergrupo, considerando a forma como sua música dominou a primeira metade da década de 1970, mas era exatamente isso que eles eram – Keith Emerson, Greg Lake e Carl Palmer eram membros do The Nice, King Crimson e Atomic Rooster, respectivamente, antes de decidirem unir forças e ajudar a lançar as bases do rock progressivo.

1. Cream: Eric Clapton havia se consagrado como o guitarrista supremo de meados da década de 60 com The Yardbirds e John Mayall & The Bluesbreakers, enquanto o baixista/vocalista Jack Bruce e o baterista Ginger Baker eram figuras conhecidas na cena londrina da mesma época. Como Cream, eles criaram um tipo de magia que não pode ser fabricada, lançando três álbuns cruciais em quatro anos, influenciando toda uma geração de músicos e mudando o próprio DNA do rock no processo. A banda se desfez em meio a egos, acrimônia e amargura, mas eles continuam sendo o padrão pelo qual todos os outros supergrupos devem ser julgados.