Os três astros de Hollywood por quem Roger Waters não tinha o menor interesse

Roger Waters sempre tratou música como algo que deveria provocar alguma reação mais profunda do que simples entretenimento. Essa exigência não ficava restrita aos discos. No começo dos anos 1990, ele aplicava exatamente o mesmo critério ao cinema - e não tinha muita paciência com alguns dos maiores astros de Hollywood.

Roger Waters - Mais Novidades

Em entrevista ao Los Angeles Times em 1992, durante a divulgação de "Amused to Death", Waters reclamou do caráter previsível de boa parte da produção cinematográfica da época. "Quando vou ao cinema, não quero ver Bruce Willis. Estou de saco cheio de toda essa porcaria. Quero ser tocado por alguma coisa", afirmou, em fala reproduzida na Far Out.

O ex-Pink Floyd dizia querer sair de uma sessão realmente abalado pelo que acabara de assistir. Para ele, muito do cinema contemporâneo era "modista e formulado", exatamente o contrário do impacto que procurava tanto como espectador quanto como compositor.

A lista de implicâncias não parava em Willis. Perguntado sobre o tipo de filme que o emocionava, Waters citou obras como Ladrões de Bicicleta e Rocco e Seus Irmãos, histórias nas quais enxergava personagens com sentimentos e conflitos reais. Foi então que resumiu sua rejeição ao cinema de ação da época.

"Eu não poderia estar menos interessado em Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone ou Bruce Willis, ou naquela bobagem de filmes de ação", disse. Segundo Waters, os personagens eram "completamente sem sentido", quase caricaturas de papelão.

A preferência combinava com a própria maneira como ele construía seus discos. Na mesma conversa, Waters explicou que não tinha interesse em produzir simplesmente uma coleção de canções isoladas. Gostava de trabalhar com narrativa, efeitos sonoros, transições e uma estrutura que conduzisse o ouvinte do começo ao fim.

Em 1992, Schwarzenegger, Stallone e Willis estavam entre os principais símbolos do blockbuster de ação americano. Waters, porém, parecia procurar no cinema praticamente a mesma coisa que exigia de sua música: personagens reconhecíveis, alguma carga emocional e histórias que deixassem algo para pensar depois que as luzes acendessem.