O melhor álbum de 11 bandas lendárias que surgiram nos anos 2000, segundo a Loudwire

O rock dos anos 2000 foi um terreno fértil para a fragmentação de estilos e para o surgimento de bandas que falavam diretamente com uma geração marcada por angústia, raiva, melancolia e sensação de deslocamento. Nu metal, post-grunge, emo e rock alternativo dividiram espaço no mainstream como nunca antes - e, para muitos críticos, aquele período marcou a última grande era em que o rock ainda se organizava claramente em subgêneros.

Melhores e Maiores - Mais Listas

Em uma lista publicada pela Loudwire, a jornalista Lauryn Schaffner selecionou o melhor álbum de 11 bandas lendárias que surgiram justamente nos anos 2000, levando em conta impacto cultural, força do repertório e relevância dentro daquele contexto específico. A autora faz questão de esclarecer que o recorte inclui apenas bandas que explodiram comercialmente na década, deixando de fora nomes consagrados anteriormente, como Green Day ou Alice in Chains.

"O que torna o rock dos anos 2000 tão interessante é a quantidade de estilos diferentes coexistindo ao mesmo tempo", escreveu Schaffner. Segundo ela, aquele foi um período em que "nu metal, post-grunge, emo e rock alternativo dominavam rádios e festivais", criando uma identidade própria para a geração.

A seguir, os discos escolhidos pela Loudwire, com comentários da própria jornalista:

Disturbed - The Sickness (2000)

Para Schaffner, o disco de estreia do Disturbed segue sendo o mais forte da banda. Ela destaca que o grupo "pegou o nu metal que Korn, Limp Bizkit e Deftones vinham desenvolvendo e o transformou em algo ainda mais feroz", com a voz rítmica e agressiva de David Draiman como diferencial.

Papa Roach - Infest (2000)

"Todo mundo já ouviu 'Last Resort', nem que seja a primeira frase", escreve Schaffner. Para ela, Infest não só lançou o Papa Roach ao estrelato como se tornou "um dos discos definidores do nu metal no início dos anos 2000".

Linkin Park - Hybrid Theory (2000)

Segundo a jornalista, o Linkin Park "desbloqueou um novo território" ao misturar rap, eletrônica e metal. "Tudo em Hybrid Theory parecia inovador", afirma, classificando o álbum como "um dos discos de rock mais influentes de todos os tempos".

Audioslave - Audioslave (2002)

Schaffner define o disco de estreia do Audioslave como "all killer, no filler". Para ela, a combinação da base instrumental do Rage Against the Machine com a voz de Chris Cornell resultou no trabalho mais forte da banda.

Evanescence - Fallen (2003)

"Não há palavras suficientes para descrever Fallen", escreveu Schaffner. Ela ressalta que, mesmo sem "Bring Me to Life", o disco ainda seria um marco, consolidando o Evanescence como uma das maiores bandas da década - e não apenas uma banda "liderada por mulher".

Nickelback - All the Right Reasons (2005)

A jornalista ignora os memes e vai direto ao ponto: "All the Right Reasons poderia facilmente passar por uma coletânea de grandes sucessos". É o único álbum da lista que chegou ao topo da Billboard 200.

Three Days Grace - One-X (2006)

Para Schaffner, foi com One-X que a banda "realmente estourou". Ela lembra que o disco nasceu durante a reabilitação de Adam Gontier e que temas como raiva e isolamento "resonam até hoje".

Breaking Benjamin - Phobia (2006)

A autora aponta Phobia como o álbum que solidificou o Breaking Benjamin como um dos nomes mais intensos do post-grunge, destacando "The Diary of Jane" como um dos grandes hinos da época.

My Chemical Romance - The Black Parade (2006)

Schaffner descreve o disco como "uma ópera rock sobre morte, luto e perseverança". Para ela, The Black Parade provou que o My Chemical Romance era "capaz de muito mais do que apenas hinos para os desajustados".

Seether - Finding Beauty in Negative Spaces (2007)

"Transformar dor em propósito sempre foi a força do Seether", escreveu a jornalista, citando "Rise Above This" como um dos momentos mais emocionais do disco.

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Shinedown - The Sound of Madness (2008)

Para fechar a lista, Schaffner aponta o álbum que levou o Shinedown ao status de gigante de arenas. "Eles pegaram dor e turbulência interna e levaram isso a um público muito maior", resumiu.