Ideologia Rock: Top 10 bandas dos Estados Unidos

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Ideologia Rock: Top 10 bandas dos Estados Unidos

Postado por David Oaski | Fonte: Ideologia Rock

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Listas são controversas, polêmicas e quase nunca são unanimidades. Sempre ficam faltando nomes, cada um tem uma percepção das coisas, e o principal, as pessoas não conseguem desassociar seu gosto pessoal da análise feita por outra pessoa, que de repente, tem um gosto totalmente diferente do seu. De qualquer forma, o que sempre procuro tirar de bom destas listas é o conhecimento, ver se já ouvi tudo numa lista de melhores discos lançados no ano, analisar qual banda de determinada época eu não conheço, enfim, buscar mais conhecimento musical, ao invés de ficar julgando o que ficou faltando ou sobrando.

Nunca tinha me importado muito em saber a nacionalidade de cada banda, considerava um detalhe sem muita importância, porém dentro de um contexto histórico do rock, é muito bacana saber de onde vem cada artista, assim como suas influências.

Resolvi listar as dez maiores bandas vindas da terra do Tio Sam, cujo fardo de caminhar atrás dos britânicos durou algumas décadas, porém revelou grandes nomes para o cenário musical mundial.

Lembrando que a ordem é aleatória e abaixo da lista farei algumas ressalvas:

Van Halen

Banda encabeçada pelos irmãos Eddie Van Halen e Alex Van Halen, ao lado de David Lee Roth e Michael Antony formada em 1974 e explodiu no mundo todo com seu primeiro álbum, lançado em 1978, homônimo, que continha clássicos como “Runnin’ With The Devil”, “You Really Got Me” (cover do The Kinks) e “Ain’t talking ‘bout love”. Porém, seu álbum mais lembrado é o MCMLXXXIV, lançado em 1984 e continha as também clássicas “Panama” e “Jump”.

Após esse álbum, David Lee Roth deixou a banda, cedendo lugar ao carismático e também talentoso Sammy Hagar e com este, a banda lançou outros clássicos como “Love Walks In”, “Can’t Stop Lovin’ You”, entre outros.

Ainda houve um período em que Gary Cherone, ex Extreme, cantou com a banda, lançando um único álbum, Van Halen III, que foi muito criticado, porém alcançou boas vendas devido a força que carrega o nome da banda.

A banda voltou a ativa nesse ano com o bom “A Different Kind of Truth” que conta com a volta de David Lee Roth ao posto de cantor da banda, e foi gravado a partir de lados b de singles e bootlegs da banda, além de sobras do estúdio. O lançamento foi muito aclamado e a banda segue fazendo shows.

O Van Halen é um clássico indiscutível do rock e seu guitarrista e mentor da banda, Eddie, é lembrado em dez de dez listas de melhores guitarristas de todos os tempos, de forma muito justa, é claro. Sua obra segue influenciando as novas gerações do hard rock através do tempo.

Kiss

Banda formada em 1973, que se caracteriza pelo uso da maquiagem peculiar nos seus músicos. A banda desde sempre toca um hard rock potente e cheio de energia, com letras que falam de mulheres, festas e diversão. Trilha pra vida de qualquer um que se identifica com a ideologia rock.

A formação clássica conta com Gene Simmons, o linguarudo, no baixo e vocais, o coração da banda, Paul Stanley na guitarra base e vocais, Ace Frehley, guitarra solo e vocais e Peter Criss, bateria e vocais.

O primeiro disco da banda saiu em 1974, e já mostrava a banda afiadíssima, com hits da mais alta qualidade, porém o disco não obteve grande repercussão na época de seu lançamento, de forma que a banda só iria atingir o grande público no ano seguinte com o lançamento de Alive, disco ao vivo que eternizou um dos maiores clássicos do rock, “Rock and Roll All Nite”, sendo que o disco já vendeu mais de 22 milhões de cópias em todo o mundo.

A banda é outro clássico do rock, mesmo concorrendo com o ascendente rock britânico na década de 70, o Kiss se tornou uma marca reconhecida em todo o mundo. Atualmente seguem tocando e irão lançar um disco ainda esse ano, intitulado “Monster”.

Aerosmith

Aquela que é conhecida como a maior banda das américas foi formada em 1970 pelo vocalista Steven Tyler, o baixista Tom Hamilton, os guitarristas Brad Whitiford e Joe Perry e pelo baterista Joey Kramer.

Assim como o Kiss, o Aerosmith não alcançou bons êxitos de imediato, de forma que seus dois primeiros discos, o homônimo de 1973 e “Get Your Wings” de 1974, já possuíam grandes hits, como “Dream On”, “Mama Kin”, “Same Old Song And Dance” e “Train Kept A-Rollin”, porém só iriam alcançar o sucesso após o lançamento do primeiro divisor de águas da carreira da banda, “Toys In The Attic”, lançado em 1975, álbum que marca o sucesso da parceria da banda com o produtor Jack Douglas, que já havia produzido o disco anterior e produziria o disco seguinte, o também clássico “Rockz”, ambos discos trazem outras faixas de grande sucesso da banda, como “Walk This Way”, “Sweet Emotion”, “Back In The Saddle” e “Rats In The Cellar”.

O guitarrista e principal compositor da banda ao lado de Steven, Joe Perry resolve deixar a banda em 1979, iniciando uma fase um tanto obscura da banda, sem muito sucesso comercial e com discos pouco inspirados. Em 1981, Brad Whitiford também deixa a banda. Essa época marca uma fase conturbada da banda, com os integrantes no auge do vício em drogas e todos os integrantes necessários para que a banda virasse uma bomba relógio.

Ambos integrantes retornam à banda em 1984 e apesar de bons discos lançados, como “Done With Mirrors”, em 1985, a banda só recuperaria seu prestígio em 1987, com “Permanent Vacation”, álbum que continha, entre outras, “Rag Doll” e “Angel” e seguia mais a linha da época, o metal farofa, estilo inclusive muito influenciado pelo Aerosmith. A banda seria novamente uma das mais importantes do mundo com o lançamento da trilogia de clipes estrelados pela sexy Alicia Silverston: “Cryin’”, “Crazy” e “Amazing”, todos retirados do disco “Get a Grip”, de 1993.

A banda segue na ativa e seu novo álbum é um dos mais aguardados desse ano, marcando o retorno da antiga parceria com Jack Douglas, “Music From Another Dimension!” tem tudo pra ser um retorno a altura para esta banda, que apesar das constantes batalhas de ego, segue influenciando gerações.

Creedence Clearwater Revival

Banda clássica, constituída com esse nome a partir de 1967, durando apenas cinco anos, tendo encerrado suas atividades em 1972, no entanto, deixando um legado eterno na história do rock.

O Creedence é uma daquelas bandas que só de ouvir o primeiro acorde você já sabe do que se trata e na minha opinião, John Fogerty é um dos maiores cantores do rock, voz poderosa, cantando com o coração.

A banda lançou sete álbuns enquanto esteve na ativa, todos com ótima repercussão e sucesso comercial, além é claro, de ótimas canções, que soam e soarão como clássicos independente da época em que estivermos. Os principais sucessos da banda formada pelos irmãos John e Tom Fogerty, Stu Cook e Doug Clifford, foram “I Put A Speel On You”, “Susie Q”, “Proud Mary”, “Green River”, “Bad Moon Rising”, “Down On The Corner”, “Fortunate Son”, “Travelin’ Band”, “Who’ll Stop The Rain” e “Have You Ever Seen The Rain?”.

O disco mais vendido da banda não foi nenhum de seus álbuns e sim a estupenda coletânea, “Chronicle, Vol. 1”, que continha todos os sucessos da banda e vendeu 8 milhões de cópias só nos Estados Unidos.

Hoje em dia, John Fogerty segue sua carreira solo, que teve boa repercussão, seu irmão Tom faleceu em 1990, e o baixista Stu e Doug formaram uma versão alternativa da banda batizada de Creedence Clearwater Revisited e fazem turnês mundo afora, já tendo inclusive passado pelo Brasil em algumas ocasiões.

Metallica

Banda americana de heavy metal formada em 1981, em Los Angeles por James Hetfield, Lars Ulrich, Cliff Burton (falecido em 1986, substituído por Jason Newsted) e Dave Mustaine (substituído logo no início devido a problemas com drogas por Kirk Hammet).

Após a onda no New Wave Of British Heavy Metal no final dos anos 70, começo dos anos 80, encabeçada por bandas com Iron Maiden, Def Leppard e Saxon, surgia um movimento nos Estados Unidos pouco depois que viria a ser eternizado sobre a alcunha de Thrash Metal, de onde viriam a surgir grandes bandas, como Megadeth, Slayer, Anthrax, Testament, Overkill e Exodus, no entanto os mais talentosos e com maior capacidade de adentrar o mainstream era o Metallica, com seu poderio técnico e um bom aporte comercial por parte de Lars, a banda transcendeu todas as barreiras do heavy metal, se tornando ao lado do Iron Maiden e Black Sabbath, um dos maiores nomes do metal mundial.

Já no primeiro álbum Kill’Em All, lançado em 1983, a banda dava sinais de quanto era promissora, porém ainda muito crua, uma joia a ser lapidada, mas já continha músicas que a banda toca até hoje em suas apresentações, como “The Four Housemen” e “Seek & Destroy”. No segundo álbum, “Ride The Lightning”, a banda já se mostrava um pouco mais concisa encontrando seu caminho como músicos, possui faixas clássicas, como “Fade To Black”, “Creeping Death” e “For Whorm The Bell Tolls”.

Em 1986, a banda atingiria um nível ainda mais elevado, com “Master Of Puppets”, disco clássico da banda, que iniciaria uma trilogia de lançamentos espetaculares, seguido por “...And Justice For All”, de 19888 e o black álbum “Metallica”, de 1991, de onde sairiam grandes clássicos do rock, como “Battery”, “Master Of Puppets”, “Welcome Home (Sanitarium)”, “One”, “Harvester Of Sorrow”, “Enter Sandman”, “Sad But True” e “Nothing Else Matters”, pra ficar em algumas.

Nos anos 90, a banda passaria por uma fase mais comercial, com discos se aproximando do new metal, que reinava na época, porém sempre com muita qualidade e grandes canções, apesar da rejeição de muitos fãs xiitas. A banda retornou às suas raízes em 2008, com o lançamento de “Death Magnetic”, grande disco de thrash metal, muito pesado, com ótimas melodias.

O Metallica segue na ativa e realizando turnês grandiosas por todo mundo e tem um dos públicos mais fiéis do mundo do rock, despertando paixão e fanatismo em jovens e velhos rockeiros. É membro do Big Four do Thrash Metal – que inclusive realizou turnê registrada em DVD e Blu Ray – composto por eles ao lado do Anthrax, Megadeth e Slayer.

Nirvana

O Nirvana foi uma banda formada em 1987, liderada pelo controverso e carismático vocalista, guitarrista e compositor Kurt Cobain, ao lado do baixista Krist Novoselic e do baterista Dave Grohl, alcançou sucesso mundial a partir do segundo disco, o clássico “Nevermind”.

A banda emergiu de uma cena de Seattle, que contava com diversas bandas talentosas no final dos anos 80, como Mudhoney, Soundgarden, Alice in Chains e Mother Love Bone (o embrião do Pearl Jam). Após o lançamento do primeiro álbum, “Bleach”, lançado em 1989, a banda atingiu certo reconhecimento no universo do rock alternativo, reinado à época pelo R.E.M. e Husker Du. O álbum possuía muita distorção, vocais gritados e poucas ou nenhuma música com potencial radiofônico, apesar de possuir ótimas músicas como “About A Girl” e “Negative Creep”, que a banda tocaria mais tarde em seus shows.

Com o lançamento seguinte, “Nevermind” a banda é pega de surpresa com tamanha repercussão e sucesso junto ao público jovem, alavancado principalmente pelo primeiro single, a clássica “Smells Like Teen Spirit”, com o riff poderoso no início e Dave Grohl espancando a bateria, Kurt canta sobre sua vida, angústias e anseios, transformando no hino de uma geração e por outro lado, uma daquelas músicas que muita gente sequer aguenta ouvir os primeiros acordes. O álbum possui somente excelentes canções, e ainda teve outros singles de sucesso como “Lithium”, “Come As You Are” e “In Bloom”. A banda vendia milhões de discos e era a principal banda de rock do mundo.

Em 1992, a banda lançaria uma compilação intitulada “Incesticide”, que continha lados b e raridades gravadas pela banda desde o início, gerou o videoclipe de “Sliver”, além de possuir grandes faixas como “Aneurysm” e “Son Of A Gun”.

No ano seguinte, 1993, a banda lançaria aquele que viria a ser seu último álbum de estúdio, “In Utero” seguiu a esteira do sucesso do seu antecessor, porém não possuía a mesma qualidade, e trazia canções mais soturnas, revelando um pouco da condição psicológica de Kurt, que não lidava bem com a fama e vivia uma relação conturbada com sua então esposa, Courtney Love (líder do Hole), além do vício em heroína. Do disco, o principal single foi “Heart-Shaped Box”, que teve boa repercussão na Mtv, ganhando inclusive, prêmios no VMA daquele ano.

Em Abril de 1994, Kurt cometeu suicídio em sua casa, deixando uma legião de fãs órfãos. A banda ainda lançaria o Unplugged Mtv em Novembro desse ano, uma apresentação épica registrada em áudio e vídeo, com participação dos Meat Puppets, banda alternativa que Kurt admirava e versões acústicas de grandes sucessos e versões de músicas até então desconhecidas do grande público, além de covers como a linda “The Man Who Sold The World”, de David Bowie.

Após o fim da banda, Krist se afastou da música por um tempo, depois voltou a tocar em bandas de menor expressão e Dave Grohl fundou o Foo Fighters, banda de grande sucesso nos anos 90 e 2000. A banda é considerada por alguns, uma das maiores da história do rock e já vendeu milhões de discos e seu líder, Kurt se tornou um mártir, com sua morte o alavancando ao status questionável de mito do rock, no seleto clube dos 27, alcunha do grupo de artistas que coincidentemente morreram com essa idade, ao lado de Jim Morisson, Janis Joplin e Jimi Hendrix.

Foo Fighters

Com o trágico final do Nirvana, o antigo baterista da banda, Dave Grohl resolveu entrar em estúdio em 1995 e gravar algumas músicas que havia composto ainda nos tempos de Nirvana. Tocando todos os instrumentos nas gravações, Grohl gostou do resultado e resolveu investir naquele projeto, que foi batizado de Foo Fighters. Ainda naquele ano, Dave montou a banda e lançou o primeiro disco homônimo.

Ainda sob a sombra de sua antiga banda, Grohl teria que provar que merecia destaque pelo seu novo trabalho e o fez de forma correta. No primeiro disco já se via o potencial de composição do cara e o talento musical do mesmo, pois lá estão grandes canções como “This Is A Call”, “Big Me”, “I’ll Stick Around” e “For All The Cows”, que são faixas tocadas pela banda até hoje em suas apresentações. Os videoclipes tiveram boa repercussão na Mtv e já traziam outra característica crucial na carreira da banda, a irreverência, longe da porra louquice do Nirvana, o Foo Fighters sempre transmitiu uma imagem bacana para o seu público.

No segundo disco, “The Colour And The Shape”, a banda traria o registro definitivo que não caminhava na esteira da antiga banda de Dave. Lá, há canções poderosas como “My Hero” e “Everlong”, com ótimas letras que marcariam a segunda metade da década de 90. No disco, Grohl ainda toca bateria, pois Taylor Hawkins entraria na banda somente para a turnê de divulgação do álbum.

O terceiro e quarto discos, lançado em 1999 e 2002 respectivamente, colocaram o Foo Fighters como principal nome do rock alternativo, com ótimas vendas, ótimas canções e videoclipes executados à exaustão pela Mtv em todo mundo. Músicas como “Learn To Fly”, “Breakout”, “All My Life” e “Times Like These” viraram clássicos contemporâneos.

Em 2005, a banda lança “In Your Honor”, disco duplo que trazia um disco de canções plugadas, rock n’ roll e outro de canções acústicas. O álbum foi sucesso absoluto e novamente a banda subiu um patamar na carreira com o single “Best Of You” que catapultou a banda além do status de banda de rock alternativo para uma banda grande, digna de respeito de público e imprensa. Nessa época a banda ainda lançaria a compilação ao vivo “Skin And Bones” e o DVD da apresentação épica no Estádio Wembley na Inglaterra, onde a banda nitidamente emocionada toca todos seus clássicos, com direito a improvisos e dois convidados pra lá de especiais, Jimmy Page e John Paul Jones do Led Zeppelin tocam “Ramble On” e “Rock And Roll” na apresentação para emoção de todos.

Em 2011, quando a banda caminhava a pleno vapor no ponto mais alto de sua carreira, tinha tudo pra seguir o rumo da acomodação com lançamentos burocráticos, apenas para se manter na onda como muitas bandas fazem, eles lançam aquele que já é considerado por muitos seu melhor disco, “Wasting Light” tem tudo pra se tornar um clássico do rock, é forte de ponta a ponta, com canções homogêneas, três guitarras, tudo gravado num processo de gravação simples no estúdio na casa de Grohl. O album é um dos grandes discos de rock lançados no novo milênio.

A banda segue na ativa, com apresentações concorridas pelo mundo todo e sendo headline nos principais festivais de música do planeta. Porém anunciou uma pausa nas atividades nesse ano. Que eles voltem revigorados e com ótimos lançamentos.

Guns N’ Roses

Polêmica banda de hard rock formada em 1987, por Axl Rose, Slash, Izzy Stradlin, Duff McKagan e Steven Adler. A banda desde o início se caracterizou por seguir a risca o lema clássico do rock: sexo, drogas e rock n’ roll. Sempre deixou claro através de suas músicas e declarações que eram uma banda oriunda das ruas, mantendo relações com garotas promiscuas e consumindo todo tipo de droga que fosse possível comprar.

O Guns lançaria seu primeiro disco em 1987, “Appetite For Destruction”, e de cara, lançou um dos maiores discos da história do rock, talvez a maior estreia de todos os tempos e o disco de estreia de uma banda de hard rock mais vendido de todos os tempos. É difícil mencionar as melhores músicas do disco, pois ele é inteiramente foda, não baixa o nível em nenhum instante e foge um pouco do clichê das bandas da época, os singles lançados foram “It’s So Easy”, “Welcome To The Jungle”, “Sweet Child O’ Mine”, “Paradise City” e “Nightrain”, todas com grande execução na rádio e videoclipe bombado na Mtv. A banda de imediato foi alavancada ao estrelato, abrindo shows de bandas como Aerosmith, Iron Maiden e Rolling Stones.

Em 1988, a banda lança “G N' R Lies”, um disco lançado para aproveitar a onda de Appetite, que continha músicas de um EP lançado antes da fama, mais algumas novas composições, como o hit romântico “Patience”. O disco também vendeu muito, mantendo a banda no topo absoluto do mundo da música.

Três anos após, já com os egos exacerbados e polêmicas seguidas em turnês, incluindo troca de baterista – sai Adler entra Matt Sorum – e inclusão de tecladista (Dizzy Reed) na formação principal, a banda lança simultaneamente “Use Your Illusion I” e “Use Your Illusion II”, que seriam sucessos absolutos, com filas de espera nas lojas de discos dos Estados Unidos no dia do lançamento do álbum. Em ambos álbuns, a banda mostrava uma mudança clara no seu estilo, o hard rock agressivo ainda estava presente em algumas faixas, mas abria espaço para inclusão de baladas românticas, muitos pianos e melodias mais acústicas. A trilogia de videoclipes com custo milionário foi sucesso absoluto na Mtv, “November Rain”, “Don’t Cry” e “Estranged” passaram constantemente durante meses.

A banda era o que havia de mais requisitado e bem sucedido no mundo da música, lotavam arenas e vendiam milhões de disco. Eles haviam conquistado o mundo e toda essa grandeza trouxe consigo vaidades e egos gigantes que ofuscaram o sonho dos moleques que só queriam tocar e se divertir, a formação clássica da banda viria a ruir.

O Guns ainda lançaria em 1993, um álbum de covers intitulado “The Spaghetti Incident?”, que lançou o single “Since I Don’t Have You”, porém conseguiu vendas pífias comparado aos discos anteriores e foi muito mal recebido pela crítica.

A banda hoje em dia ainda segue na ativa, mantendo apenas o vocalista Axl Rose da formação original, tocando uma versão caricata da banda, que se desmantelou no decorrer da década de 90. Foram nomeados para o Rock and Roll Hall of Fame nesse ano, o que gerou especulações sobre uma possível apresentação com a formação original, logo de cara recusada pelo líder da banda. Uma pena.

Red Hot Chili Peppers

O Red Hot é uma banda de rock, funk/metal e outras vertentes a quais são comumente associados, fundada na Califórnia em 1983. Dois de seus membros fundadores permanecem na banda até os dias de hoje, Anthony Kiedis e Flea, vocalista e baixista respectivamente. Já o baterista Chad Smith, entrou na banda em 1988 e ocupa o posto até hoje. O cargo de guitarrista da banda é o mais instável, já tendo sido ocupado por Hilel Slovak (morto em 1988 por overdose em heroína), o mais constante deles e membro nos discos mais reconhecidos da banda, John Frusciante, que saiu da banda na primeira metade da década de 90, dando lugar a Dave Navarro, do Jane’s Addiction, e retornando à banda para gravação de “Californication”, deixou novamente a banda em 2009, dessa vez sendo substituído pelo atual guitarrista Josh Klinghoffer.

No primeiro álbum, intitulado “The Red Hot Chili Peppers”, a banda muito imatura com apensas seis meses de formada teve muitas dificuldades em estúdio, inclusive com o produtor do disco, que queria que a banda soasse mais radiofônica, do disco ainda saiu o single “True Men Don’t Kill Coyotes”.

Com seus lançamentos seguintes, “Freaky Styley”, de 1985 e “The Uplift Mofo Party Plan”, de 1987, a banda alcançou certo reconhecimento comercial, principalmente o segundo, sendo o primeiro disco da banda a entrar para a lista dos duzentos discos mais vendidos da Billboard, este trazia hits como “Fight Like A Brave” e “Me And My Friends”, cujos videoclipes tiveram considerável execução na Mtv.

Em 1989, a banda lançaria “Mother’s Milk”, com uma notável evolução na qualidade sonora do álbum, devido muito a entrada de Frusciante e Chad Smith na banda. Esse disco é incrível, possui a formação clássica da banda que mostra o que é a química entre músicos, já no primeiro disco, eles fizeram algo que a banda nunca havia conseguido, unir ritmo, melodias, peso e todas suas influências num som coeso e bem tocado. Dele saíram os hits: “Higher Ground”, “Knock Me Down” e “Taste The Pain”. O disco vendeu 2 milhões de cópias à época mais do que todos os seus antecessores somados.

Em 1991, a banda lançaria aquele que até hoje é considerado seu melhor disco, sua obra de arte, “Blood Sugar Sex Magic”, produzido pelo já badalado Rick Rubin, o disco consegue condensar tudo que a banda tem de melhor, lá está o funk, o rock, baladas, psicodelia, aliado é claro, a técnica e capacidade dos músicos no auge da forma. Clássicos como “Give It Away”, “Under The Bridge”, “Suck My Kiss” e “Breaking The Girl” são temas que marcaram época e com certeza serão lembrados para sempre na cultura pop. O álbum já vendeu 13 milhões de cópias no mundo.

No álbum seguinte, lançado em 1995, “One Hot Minute”, a banda não conseguiu manter o nível do anterior, muito devido à saída de Frusciante e entrada de Dave Navarro, deixando o som da banda mais pesado e menos comercial.

Após quatro anos, em 1999, a banda lançaria “Californication”, marcando o retorno de John Frusciante e do sucesso comercial. O disco foi sucesso absoluto, contendo grandes hits, que novamente catapultaram a banda ao posto de número um na música. Até hoje as rádios e a Mtv tocam a faixa título, “Scar Tissue”, “Road Trippin’”, “Around The World” e “Otherside”.

Desde então a banda aprumou o voo e vem se mantendo no topo, com lançamentos tendo grande repercussão (“By The Way”, “Stadium Arcadium” e o mais recente “I’m With You”), tocando nos principais festivais e sendo uma das principais bandas de rock em atividade no mundo.

The Doors

Banda clássica de rock formada em 1965, pelo vocalista mártir Jim Morrison, o pianista Ray Manzarek, o guitarrista Robby Krieger e o baterista John Densmore. O The Doors se caracterizava pelo som único da banda, com muitos teclados e órgãos construindo uma textura sonora única, isso aliado às letras com toques de poesia de Jim Morisson elevaram a banda ao status de clássico do rock e Jim Morrison ao panteão dos grandes compositores da história da música.

O auge da banda durou sete anos, período em que contou com Jim nos vocais, após sua morte em 1971, os outros integrantes ainda lançaram dois discos sem grande repercussão e optaram por encerrar as atividades em 1972.

Já no primeiro disco, a banda apresentava um excelente cartão de visitas, no álbum auto intitulado “The Doors”, de 1967 já cheirava a greatest hits, com músicas como “Break On Through (To The Otherside)”, “Light My Fire”, “Take It As It Comes”, “Light My Fire” e “The End”. Esse disco está presente em todas as listas de discos definitivos do rock.

Ainda no mesmo ano, a banda lançaria “Strange Days”, que continha as clássicas “Love Me Two Times” e “People Are Strange”. Ambos os discos contém músicas das raízes dos Doors, com músicas feitas em cima de poemas de Morrison, sendo que os dois primeiros álbuns são semelhantes esteticamente falando.

O terceiro disco foi lançado em 1968, “Waiting For The Sun” foi o primeiro da banda a atingir o número um da Billboard, tendo alcançado muito sucesso com o single clássico “Hello, I Love You”. Com esse disco a banda se consolida como uma das principais do mundo do rock.

No ano seguinte a banda lançou “The Soft Parade”, que mudou um pouco a estética em relação aos seus antecessores, com músicas mais densas e mais metais em seus arranjos. Marca também um maio espaço para as composições do guitarrista Robby Krieger. O disco não possui nenhuma faixa clássica.

Em 1970 a banda volta ao simples com o lançamento de “Morrison Hotel”, com a clássica “Roadhouse Blues” puxando o disco. Um ano após, em 1971, lançam aquele que viria a ser o grande clássico da banda ao lado do primeiro álbum, “L.A. Woman” é mais voltado ao blues e marca a morte do vocalista Jim Morrison três meses após o lançamento devido a causas até hoje não esclarecidas. Este disco mostra a banda novamente entrosadíssima, coesa, tocando como sempre em músicas como a faixa título, “Love Her Madly” e “Riders On The Storm”. “L.A. Woman” é um dos grandes clássicos do rock.

Após a morte de Jim, a banda ainda lançaria em 1971, “Other Voices” e “Full Circle” em 1972, sem grande sucesso, com Ray e Robby substituindo os vocais de Morrison, porém a banda resolve encerrar a carreira em seguida. Desde então, a banda se encontra ocasionalmente para celebrações ou homenagens, tendo inclusive lançado um registro com alguns vocalistas convidados como Scott Weiland, do Stone Temple Pilots, Scott Stapp, do Creed e Ian Astbury, do The Cult, tendo inclusive realizado uma turnê com este último nos vocais.

A banda já vendeu mais de 20 milhões de discos e estima-se que ainda venda cerca de 2 milhões de cópias ao ano, mesmo não lançando um álbum há quase quarenta anos. É a força da boa música amigos.

Essa é minha lista, faço aqui menções mais do que honrosas à clássica Lynyrd Skynyrd; às punks Bad Religion, Pennywise e Offspring; aos grunges Pearl Jam, Alice In Chains e Soundgarden; ao alternativo R.E.M.; ao metal do System Of A Down, Anthrax, Megadeth, Slayer e Machine Head; e ao hard rock do Bon Jovi e do Cheap Trick, mas são só dez e essas são minhas bandas preferidas.

Concorda? Se não, no que discorda? Monta a sua aí nos comentários.

David Oaski

Disponível também em:
http://rockideologia.blogspot.com/2012/08/top-10-bandas-dos-...

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Sobre David Oaski

David Oaski é editor do blog Ideologia Rock, colunista do site Stereo Pop Club e colabora frequentemente com os sites Galeria Musical e Whiplash, além de já ter escrito para outras plataformas online. Amante de música (principalmente rock) independente de rótulos, escreve por hobby e para exercitar o senso crítico.

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