Alice Cooper: "Killer", a obra-prima de 1971

Resenha - Killer - Alice Cooper

Por Neimar Secco
Postado em 09 de agosto de 2014

Em 1971 o rock estava vivendo talvez a sua maior turbulência. No ano anterior "fizeram a passagem" dois ícones, cada um em seu estilo, Jimi Hendrix, a maior referência da guitarra no rock até hoje, e Janis Joplin, a vocalista com mais alma na história. Não bastasse isso, 1971 foi o ano da perda de Jim Morrison. Tudo indicava que as Portas do rock (e da percepção) estavam sendo trancadas e as chaves "se decompondo" do lado de dentro. Mas, espere... algo novo já havia surgido e estava prestes a lançar seu quarto álbum, um míssil com um destino preciso: a revitalização do rock.

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Se em fevereiro de 1971 o mundo do rock foi surpreendido pelo hit "I’m Eighteen", pela personagem de Alice Cooper, com sua maquiagem ‘spider’, a jibóia de Neal Smith – Kachina -- que embalava seus delírios no palco, seus trajes andróginos e a teatralidade que se tornaria sua principal marca ao longo de décadas, tendo como sua mais marcante caracterização "Ballad of Dwight Fry", a música da camisa de força, em que Alice alardeava "I WANNA GET OUT OF HERE", o final do mesmo ano não deixaria por menos: KILLER tomava de assalto as lojas de discos, as rádios e os palcos.

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Poucas vezes o mundo da música foi arrebatado por uma música tão visceral. A música de KILLER arrebata o ouvinte desde os primeiros acordes da guitarra de Michael Bruce e a energia da bateria de Neal Smith, logo na abertura. "Under My Wheels" é muito mais que uma simples faixa de abertura. É rock’n’roll num estado de crueza e energia que não deve nada à melhor fase ou atuação dos Rolling Stones. A mensagem era clara. Alice Cooper chegava para atropelar a mesmice e a aceitação do status quo. Tudo nessa música é incrivelmente ‘preciso’: a batera de Neal Smith, os riffs e o ritmo das guitarras de Michael Bruce (principal compositor dessa música), o solo curto, mas "na veia" de Glen Buxton, a discrição do baixo de Dennis Dunaway e o vocal energético e nervoso de Alice: "I GOT YA GOT YA GOT YA GOT YA GOT YA UNDER MY WHEELS", na magistral letra de Michael Bruce.

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KILLER é o suprassumo da criatividade coletiva do Alice Cooper Group.

"Be My Lover" encarna todo o espírito de uma banda de rock naquele iníco de anos 70. Composta integralmente por Michael Bruce, a música vai direto ao ponto. Com seu arranjo básico, quase um garage rock sem nenhum overdub, uma base direta e um vocal sem nenhuma firula, Alice (ou Michael Bruce) é abordado pela garota com quem quer transar da forma mais direta possível, sem meias palavras:

"Baby if you wanna be my lover you’d better take me home
‘Cause it’s a long long way to Paradise and I’m still on my own"
(Baby, se você quer seu meu amante, melhor me levar pra casa
Porque o caminho até o paraíso é longo e eu ainda estou sozinha)

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Com certeza, "Let’s Spend The Night Together" dos Rolling Stones foi uma fonte de inspiração para essa pérola.

"Alice Cooper não é aquela banda que ‘precisa’ fazer encenações no palco pra chamar a atenção do público já que a música deles é ruim?" Muita gente preconceituosa e sem abertura para novas tendências e ideias questionavam a música de Alice Cooper naquele começo. Faziam uma ligação direta entre a teatralidade e necessidade dela para encobrir uma suposta falta de talento musical. A resposta de Alice Cooper para isso? Um tapa na cara das pessoas de mente estreita: "Halo Of Flies". Se o Led Zeppelin tem "Kashmir", o Pink Floyd, "Time"e "Echoes" e os Beatles, "Hey Jude" e "Let It Be" Alice Cooper tem "Halo Of Flies", um resumo de todos os talentos individuais que formam a banda: uma sequencia surpreendente de alterações melódicas, cada integrante tirando o melhor de seu instrumento, Alice em ótima forma vocal, cantando uma letra surreal. Os maiores destaques aqui são o contrabaixo de "DD" e a bateria de Neal Smith, mas as guitarras de Michael Bruce e de Glen Buxton não deixam nada a desejar. As já citadas alterações melódicas, que atordoam o ouvinte, ou no mínimo, o pega de surpresa na primeira audição. Preste especial atenção ao ritmo ditado pelo baixo e pela bateria. Essa música é um verdadeiro épico da banda. Talvez sua mais eloquente assinatura coletiva.

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Mas ainda tínhamos um excelente motivo para não tirar a agulha do vinil: "Desperado", a balada composta em homenagem ao amigo Jim Morrison. Novamente tudo funciona de forma perfeita: os dedilhados de Michael Bruce na introdução acústica, o arranjo, a interpretação de Alice e a letra inspirada dessa canção a tornam emblemática.

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Aí você (se transportando lá para aquele final de 1971) vai à sua vitrola e vira o disco pensando: PQP, que discaço! O que ainda está por vir????

Simples, meu amigo: a segunda metade da obra de arte, pinceladas finais e acabamento. "You Drive Me Nervous" e "Yeah Yeah Yeah" possivelmente arrancaram suspiros e aplausos de Keith Richards e Mick Jagger naquele final de 1971. De onde vinham tanta competência envolta em fúria ironia e simplicidade? Um verdadeiro manual de bom rock’n’roll, seis minutos (somando as duas faixas) de uma energia contagiante. Os gritos de Alice em "You Drive Me Nervous" me dão vontade de sair gritando até hoje a letra dessa música quando fico indignado com qualquer coisa.