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Poderia uma banda com sérios problemas de relacionamento produzir um dos melhores álbuns de sua carreira? Quando se trata de THE BEATLES a resposta é óbvia: sim! O talento absurdo de cada um dos seus membros, combinado com uma química inigualável quando estavam juntos, ajudava a banda a superar crises e se focar na criatividade. Foi o que aconteceu em "Abbey Road" que hoje, dia 26 de setembro, comemora seus 40 anos de lançamento.

O texto representa a opinião do autor e não a opinião do Whiplash.Net ou de seus editores.

As tensões no grupo começaram a se evidenciar durante as gravações do álbum duplo "The Beatles" (mais conhecido como White Album), quando as divergências criativas se expuseram de maneira mais clara, ficando cada um responsável por um número determinado de faixas. O álbum acabou se tornando quase um compilado de canções solo de cada membro da banda. Esse processo foi amenizado em "Get Back", mas as divergências tornavam a convivência quase insustentável.

Mas todos concordaram em abandonar temporariamente os projetos pessoais quando Paul McCartney sugeriu a George Martin (produtor de quase todos os álbuns do grupo) que os Beatles voltassem ao estúdio, como nos velhos tempos, para gravar um álbum. Martin hesitou em aceitar o convite, pois temia que o projeto tivesse a oposição de John Lennon, que ao contrário do que se pensava, logo aprovou a idéia. Martin concordou em produzir o disco, desde que o processo fosse levado coletivamente e que não houvesse problemas no relacionamento entre os quatro.

A idéia de dirimir as divergências criativas entre o quarteto durou pouco. John Lennon e Paul McCartney discordaram logo no princípio do processo, quanto ao conceito do álbum. Enquanto Lennon queria fazer um álbum básico de rock, com pouca pós-produção e overdubs, McCartney defendia a idéia de fazer uma ópera rock grandiosa, com arranjos orquestrados e muitos efeitos. A solução encontrada foi dividir o álbum: o lado 1 seria como John idealizou e, o 2 teria as idéias de Paul. E assim foi feito.

A música que abre o disco era um convite à reunião. Apesar de todos os problemas e sabendo que o fim estava próximo, todos concordaram em deixar como tema de abertura do álbum "Come Together". Poucos sabiam, no entanto, que a faixa trava-se de um jingle eleitoral, elaborado pro Lennon para a campanha de Timothy Leary ao governo da Califórnia. Leary era um escritor entusiasta dos psicotrópicos, em especial do LSD, que por seu engajamento em defesa da liberalização das drogas, era tido como um guru para a geração de fins dos anos 1960. Por fim, Leary desistiu da candidatura, mas Lennon resolveu aproveitar a canção, que nascera inspirada na faixa "You Can't Catch Me" de CHUCK BERRY. A canção de Lennon copiava deliberadamente alguns versos da de Berry, o que rendeu um processo contra o beatle. No final, um acordo judicial livrou-o do processo com um acordo que previa a gravação de duas canções de Berry no seu disco solo "Rock and Roll" (1975).

Outra polêmica em torno de "Come Together" foi a menção feita à Coca-Cola. Algumas redes de comunicação se negaram a executar a canção, por achar que se tratava de uma referência publicitária, mas nada foi provado a esse respeito.

O processo de gravação da faixa foi bem rápido. Em apenas nove tomadas a banda já havia concluído a canção. Mas isso não significou que as polêmicas entre os membros da banda não aconteceram. Lennon queria incluir um vocal confuso na introdução que na verdade era a expressão "Shoot Me" (no sentido de "injete-me", ou na gíria "pique-me"). McCartney achou que isso poderia acarretar problemas judiciais por apologia ao uso de drogas. A solução encontrada foi mascarar a expressão, aumentando bastante a linha de baixo da canção. A solução, além de resolver esse "problema", deu uma sonoridade forte e agressiva à faixa, que agradou em cheio ao grupo e ao produtor George Martin.

A segunda faixa de Abbey Road, "Something", era uma composição feita por George Harrison para a sua então-esposa, a modelo Pattie Boyde. O processo de produção da faixa foi longuíssimo; foram necessários 36 takes até que tudo ficasse ao gosto da banda. Mas o processo tinha começado muito antes das sessões de gravação daquele álbum. George havia composto a música durante as gravações do "White Album", e durante as sessões de "Get Back" (expostas no filme "Let It Be") é possível perceber o grupo ensaiando a canção. O curioso é que um dos solos é feito por Lennon, que normalmente pouco se arriscava a fazer mais que as guitarras base. Há, ainda, a participação de Billy Preston no piano. O verso inicial da balada, "Something in The Way She Moves" foi tirado da canção, de mesmo nome, de James Taylor. Nesse caso não houve complicações judiciais, já que Harrison e Taylor eram bons amigos e faziam parte da mesma gravadora.

Paul volta a atacar em "Oh! Darling", na qual ele trabalhou muito, em especial nos vocais. Ele passou mais de uma semana trabalhando os vocais para que ficassem o mais vigoroso e áspero possível. Uma das lendas em torno às divergências entre McCartney e Lennon diz respeito que todo o esforço feito por Paul foi para que John não cantasse a canção, que tinha muito mais a ver com a sua voz. No fim das contas, o próprio John gostou do resultado e parece que a gravação da faixa foi uma das mais tranqüilas do processo de Abbey Road.

Para fechar o lado 2, uma das faixa mais longa das gravadas pelos Beatles: "I Want You (She's So Heavy)". Na verdade trata-se de duas canções independentes, ("I Want You" e "She's So Heavy") que foram gravadas em épocas diferentes (a primeira nas sessões de "Get Back" e a segunda nas de "Abbey Road"), editadas de forma intercalada sem nenhuma espécie de transição. "I Want You" predomina na faixa, trazendo vocais e levada blues da guitarra de Lennon.

Como já foi dito, o lado 2 de Abbey Road remete a idéia de Paul McCartney de fazer um espécie de ópera rock. Por isso, existe uma incrível combatiblidade entre uma e outra faixa, sendo difícil apontar onde termina uma canção e começa a seguinte. Há algumas exceções a isso, como, por exemplo, na faixa que abre o lado – "Here Comes the Sun" – mas, em geral, essa parte do álbum parece composta por alguns grandes medleys.

A segunda composição de George Harrison para o álbum, "Here Comes The Sun", é mais um retrato do clima turbulento que cercava os Beatles naquele ano. Ela foi composta justamente em um dia de folga das gravações do álbum. Harrison associava os dias que tinha que passar no estúdio de Abbey Road e nos escritórios da Apple Records como um verdadeiro inverno. A metáfora surgiu quando ele pode se libertar, por alguns dias, daquele clima passando seus dias livres na casa do amigo ERIC CLAPTON (CREAM, YARDBIRDS, entre outros). O sol da canção não faz menção somente ao astro que ilumina a terra, mas a melhora do clima ao se distanciar dos Beatles. Uma influência ainda mais direta de Clapton na canção é a inspiração do dedilhado da guitarra, assumidamente inspirado em "Badge", canção composta pelos dois e lançada pelo Cream.

Iniciam-se, então, os medleys idealizados por Paul McCartney. Há uma discordância quanto ao fato de haver um ou dois medleys a partir de "You Never Give Me Your Money", mas há uma clara interrupção entre "She Came in Through the Bathroom Window" e "Golden Slumbers", marcando o fim de um e começo de outro. Apesar de haver uma sequência ineterrupta entre essas faixas elas não têm, necessariamente, qualquer continuidade temática ou musical.

McCartney, certa vez, declarou que apesar de haver a vontade de se fazer uma ópera rock nessa parte do álbum, os medleys acabaram surgindo com uma forma de reunir diversos trechos de canções inacabadas escritas por ele e John. A verdade, no entanto, que a continuidade entre as faixas é tão fluída e natural, que se torna quase impossível ouvir cada uma dessas canções em separado.

A faixa continua com "The Magic Feeling", na qual Paul muda o estilo de tocar o piano, dando uma levada mais honk-tonk encorpando o vocal para algo mais parecido com o que fizera em "Oh! Darling". A faixa ganha um tom mais rock and roll em "One Sweet Dream", quando nota-se a presença da guitarra de Harrison. Para finalizar, a última canção, traz as vozes de John, Paul e George contando até sete e entoando o verso "all good children go to heaven" [toda as crianças boas vão para o céu]. Ao final entra um fade-out sobreposto com o som de cricrilar de grilos que vão se intensificando até o princípio da faixa seguinte.

"Sun King", segundo John Lennon, foi inspirado em um sonho que, aparentemente, não fez o menor sentido, a não ser para compor a faixa. A letra é um compilado de palavras, escolhidas ao ermo, em diversos idiomas (francês, italiano, espanhol, e até em português). Lennon disse que ele e Paul foram escrevendo várias palavras que vinham a cabeça em diversas línguas, sendo que alguma delas, foram tiradas de jornais.

O medley prossegue com "Mean Mr. Mustard", na qual se percebe um retorno a estrutura original da banda. A faixa soa parecido com o que foi feito pelo grupo nos primeiros anos de carreira, especificamente em álbuns como "Help!" e "Rubber Soul". A letra foi alterada para haver uma certa continuidade com a de "Polythene Pam", composta por John e baseada um contagiante riff executado num violão de 12 cordas.

Esse primeiro medley é finalizado por "She Came in Thought the Bathroom Window", música cuja letra retoma um fato ocorrido com a banda no auge da "beatlemania", quando uma fã subiu vários andares de um hotel, escalando um encanamento, e depois entrando pela janela do banheiro do quarto de um dos Beatles. A faixa foi uma das mais demoradas para ser finalizada, tomando dois dias das gravações. Naquele mesmo ano, a canção ganharia um cover de JOE COCKER, que havia estourado um ano antes, com uma versão para "With Little Help From My Friends".

Inicia-se então um segundo medley, com a balada "Golden Slumbers", inspirada em algumas melodias celtas que Paul havia ouvido. A letra foi tirada, em parte, de um poema de Thomas Dekker. A canção emenda com "Carry The Weigth", na qual Paul, mais uma fez, demonstra a insatisfação com a situação da banda, evocando para si o papel de carregar o peso do grupo. Não por acaso, a faixa retoma outra canção na qual o baixista reflete sobre os conflitos entre os membros do grupo, "You Never Give me Your Money".

Parace que é, definitivamente o fim, mas vinte segundos depois, o silêncio é interrompido por "Her Majesty", uma espécie de releitura irônica do hino nacional da Grã-Bretanha, com um dedilhado no violão, inspirado em Robert Johnson.

E, finalmente, veio o fim anunciado na canção anterior. Depois daquilo, nunca mais os Beatles se reuniram para compor ou gravar algo juntos. Cada um deles seguiu seu caminho em carreiras solo bem-sucedidas, como no caso John, Paul e George e numa vida de bon vivant, como no caso de Ringo.

Abbey Road ficaria imortalizado com o epílogo da carreira da banda mais importante de todos dos tempos. As dezessete últimas obras de um grupo que esteve junto por muito pouco tempo, mas que mudou a forma de se fazer rock, de se comportar e de se viver.

A capa do álbum, como tudo relacionado à banda, tornou-se um ícone da cultura pop, levando milhares de pessoas à rua que deu o nome ao disco para reproduzir a foto registrada por Iain Macmillan.

Quarenta anos depois, a experiência de ouvir Abbey Road ainda traz um frescor aos ouvidos. Frescor de músicos que estavam no auge de sua criatividade e que puseram um ponto final em suas histórias tão épico que nem todas as divergências entre eles foram capaz de maculá-lo.

O MOFODEU trouxe, essa semana, em sua 67ª edição, um especial que celebra os quarenta anos dessa obra-prima, tocando-o na íntegra e dissecando todo o processo de gravação do disco. Para ouvir o programa, basta acessar:

www.mofodeu.com

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