Paul McCartney: estrada longa e virtuosa

Por Luís Bissigo
Fonte: Jornal Zero Hora (RS)
Postado em 24 de outubro de 2010

Depois do fim dos Beatles, Paul McCartney seguiu a carreira solo mais produtiva do quarteto, lançando no caminho 22 discos de estúdio. Entre 1970 e 1980, por exemplo, ele empilhou 10 discos de inéditas, mais um ao vivo e um projeto alternativo, superando numericamente os ex-companheiros – no mesmo período, John Lennon e Ringo Starr lançaram sete álbuns de estúdio cada um, e George Harrison, seis. No total, Paul assina pelo menos outros 18 álbuns – incluindo aquele que é considerado seu trabalho individual mais antigo (a trilha sonora do filme "Lua-de-Mel ao Meio-Dia", lançada em 1967) e o mais recente ("Good Evening New York City", ao vivo, de 2009). Não entram na conta coletâneas, DVDs e versões alternativas de discos ao vivo.

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Matéria que traça um perfil da discografia solo de Paul McCartney, originalmente publicada no jornal gaúcho Zero Hora, em 18/10/2010, e gentilmente cedida pelo jornalista Luís Bissigo ([email protected]) para publicação no site Whiplash!

Este solo tem dono

Alguns dos títulos mais importantes da discografia de Paul McCartney são projetos em que ele trabalhou praticamente sozinho, cantando e tocando todos os instrumentos, ou quase isso. Um exemplo é seu primeiro lançamento pós-Beatles: "McCartney" saiu em abril de 1970. Algumas das faixas são rascunhos de ideias que, mais trabalhadas, poderiam virar canções propriamente ditas. Nada, no entanto, que soe mal – há belos momentos ("That Would Be Something", "Every Night", "Momma Miss América") e também um dos grandes hits de Paul, "Maybe I’m Amazed" – que ele andou citando como sua favorita em entrevista no ano passado.

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O passo seguinte foi "Ram" (1971), em que Paul teve a colaboração da esposa Linda e de músicos recrutados meio às pressas – entre eles, o baterista Denny Seiwell, depois integrante da primeira formação da banda Wings, que acompanhou Paul nos anos seguintes. Com produção bem mais cuidadosa, "Ram" ("carneiro", em inglês) tem melodias belas e suaves ("Uncle Albert", "Back Seat Of My Car"), mas o destaque é uma canção mais áspera, "Too Many People". A letra trazia uma farpa para John Lennon (‘Foi seu primeiro erro / Você pegou seu golpe de sorte e o partiu em dois’) – respondida pelo ex-parceiro meses depois em "How Do You Sleep?" ('"Como você dorme?"), no álbum "Imagine".

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O conflito em "McCartney II" (1980) seria de ordem estética. Já sem os Wings, Paul voltou a se aventurar sozinho no estúdio, disposto a incorporar um pouco da estética new wave da época – leia-se sintetizadores e baterias eletrônicas. A experiência não deu muito certo: algumas faixas ficaram muito repetitivas, e as canções normais não chegam a empolgar.

Talvez por isso, o ‘Bloco do Paul Sozinho’ tenha demorado 25 anos para reaparecer – mas com ótimos resultados. "Chaos And Creation In The Backyard" (2005) e "Memory Almost Full" (2007) mostram o ex-beatle tocando quase todos os instrumentos em boa parte das canções – e ambos estão entre os melhores momentos de toda a obra dele. O primeiro, mais introspectivo, teve produção de Nigel Godrich (colaborador do Radiohead) e gerou um primoroso espetáculo, "Chaos And Creation At Abbey Road" (infelizmente, indisponível em DVD), em que Paul chega a gravar uma canção sozinho diante da plateia. O segundo pende mais para rock – uma das músicas, "Only Mama Knows", tem aparecido nos shows da "Up And Coming Tour".

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As próprias asas

Em 1971, Paul resolveu montar seu grupo pós-Beatles: os Wings, com quem estaria constantemente na estrada e viria a produzir dois de seus melhores e mais vendidos álbuns, "Band On The Run" (1973) e "Venus And Mars" (1975). "Band", gravado na Nigéria, reúne canções como "Jet, Let Me Roll It, Mrs. Vandebilt" e a faixa-título. Assim como muitas músicas de "Vênus", álbum que chega a superar o antecessor em termos de regularidade e inspiração graças à singeleza da faixa-título, à energia de "Rock Show" e à sutileza classuda de "Letting Go".

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Menos inspirados, os demais LPs dos Wings também têm seus méritos. "Wild Life" (1971), o primeiro, traz experiências com reggae, ritmos africanos e flautas andinas. "Red Rose Speedway" (1973) é um aperitivo para "Band On The Run", enquanto "Wings At The Speed Of Sound" (1976) e "London Town" são belos álbuns, embora um tanto arrastados. O último, "Back To The Egg" (1979), tem como curiosidade duas músicas gravadas pela Rockestra – combo que inclui os guitarristas David Gilmour (Pink Floyd) e Pete Townshend (The Who) e a cozinha do Led Zeppelin (John Paul Jones no baixo e John Bonham na bateria).

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Espinhos e flores

A década de 1980 não foi das mais inspiradas para Paul McCartney. Embora tenha emplacado vários hits, como as baladas "No More Lonely Nights" e "Once Upon a Long Ago", ele produziu álbuns que não disputam vaga entre seus melhores trabalhos, muito pelo flerte com a estética tecnopop daqueles tempos. Algo que aparece de leve em "Tug Of War" (1982) e "Pipes Of Peace" (1983) e torna-se mais forte em "Press To Play" (1986). As curiosidades são os duetos com Stevie Wonder ("Ebony And Ivory", 1982) e Michael Jackson ("Say, Say, Say", 1983) e os LPs "Give My Regards To Broad Street" (trilha sonora do filme homônimo, dirigido por Peter Webb e com roteiro do próprio Paul, em 1984) e "Back In The USSR" (coleção de covers de rocks antigos, lançada inicialmente na antiga União Soviética em 1988). A redenção veio com "Flowers In The Dirt" (1989): Paul acertou a sonoridade e escreveu uma série de boas canções, algumas em parceria com Elvis Costello. Com hits como "This One", "Put It There" e "My Brave Face" na manga, o ex-beatle embarcou em sua primeira turnê mundial desde os anos 1970 – e veio pela primeira vez ao Brasil, em 1990.